,,Safety is not the absence of threat. It is the presence of connection” – Gabor Mate
(Bezpieczeństwo to nie brak zagrożenia. To obecność połączenia).
Zapraszam Was do zapisów na kolejny cykl warsztatów w stałej grupie. To najpełniejsza ścieżka doświadczenia praktyki ruchu od czucia:)
zauważ, że tym razem spotykamy się tylko przez 5 tygodni!
ZAPRASZAM CIĘ:
– do postawienia pierwszych lub kolejnych kroków w budowaniu głębokiej, pełnej akceptacji relacji ze swoim ciałem – poprzez procesy kojenia, łagodnego odblokowania, ekspresji i powrotu do własnej mocy,
– do świadomego przepuszczenia przez ciało i przetransformowania całego ogromu poruszeń, którego doświadczamy wszyscy, zapominając często, by PORUSZYĆ również ciało – tak, by mogło pomieścić wszystkie strumienie odczuć, umysł i duszę:),
– do regularnych podróży ‚od czucia do tańca’, co stworzy przestrzeń na pogłębianie praktyki z każdym kolejnym spotkaniem, zapisanie w ciele dobrostanów i nowych, wzbogacających połączeń ciała-umysłu
– do spotkań w stałej grupie – czerpiąc z rosnącego z każdym kolejnym warsztatem poczucia zaufania i otwartości, z możliwością podzielenia się w kręgu swoim doświadczeniem na koniec każdej praktyki w gronie współtowarzyszy tej dwumiesięcznej podróży.
JAK?
Droga wiedzie poprzez:
-pogłębianie świadomości ciała
-świadomy ruch w zgodzie z naturą ciała (edukacja somatyczna, ruch organiczny)
-swobodny, improwizowany taniec, pozwalający wyjść poza znane nam schematy
-(współ)pracę z ciałem- uważny, kojący dotyk, wspierający w „odzyskiwaniu’ ciała i czucia i nawiązaniu autentycznego kontaktu.
Będę prowadzić Was głosem tak, że nie zauważysz, kiedy zaczniesz płynąć i tańczyć:)
Z uważnością, łagodnością, z szacunkiem dla ciała i ukrytych w nim potrzeb, zanurzymy się w świadomy, swobodny ruch – taki, który:
-pomoże uwolnić nagromadzone w ciele napięcia,
-otworzy Cię na odczuwanie przyjemności,
-głęboko zrelaksuje, zmniejszy skutki codziennego stresu,
-odkryje przed Tobą nową perspektywę postrzegania ciała – jego potrzeb, urazów, problemów,
-może zarówno wskazać problem, jak i być narzędziem jego rozwiązania.
WIĘCEJ O STRUKTURZE WARSZTATÓW
Poprowadzimy naszą uwagę poprzez kolejne warstwy, struktury naszego organizmu, korzystając z pracy z anatomią doświadczalną jako drogi – do przebudzenia ruchu w zgodzie z naturą ciała.
Otworzymy się na przyjemność, która z takiego ruchu płynie,na eksplorację nowej perspektywy postrzegania ciała, procesów w nim zachodzących-również urazów, problemów.
Poprzez automasaż oraz łagodny dotyk nauczymy się, jak zaufać swoim dłoniom, jak taki uważny dotyk podarować i przyjąć, dbając o swoje granice. Pozwolimy sobie skorzystać ze wsparcia, jakiego może nam udzielić drugi człowiek.
W ciszy, w muzyce, w tańcu, który będzie naturalnym rozwinięciem świadomego ruchu, otworzymy się na radość z kontaktu, na moc wspólnego doświadczania jako grupa. Na przyjemność, która płynie ze swobodnego ruchu, z poruszenia zamrożonych obszarów ciała, z odkrywania nowych form poruszania się.
Pozostając świadomymi tego, co dzieje się w nas, spotkamy się z drugą osobą. Przepływ i swobodę w tym spotkaniu stworzymy poprzez pogłębienie uwazności, ale również korzystając z różnorodnych metod i technik, pozwalajcych zauważyć, pozostawić lub w pełni wykorzystać schemat, w jaki zwykle wpadamy podczas wspólnego tańca.
Poznamy narzędzia, które pomogą nam otworzyć się nowe drogi nawiązywania kontaktu w tańcu, ale przede wszystkim wspólnie poszerzymy świadomość wokół tego, co przydarza nam się podczas spotkania w ruchu.
Obserwując relację, która wytwarza się między nami, zbadamy, czym jest dla nas obecność w kontakcie, wychwytując momenty, w których spotykamy się naprawdę i te, w których coś blokuje nas przed spotkaniem tu i teraz. Wspólnie poszukamy zestrojenia i przepływu.Poruszamy się w ciszy i przy muzyce. Na każdym spotkaniu będzie przestrzeń na podzielenie się w kręgu tym, czego doświadczyliśmy.
DLA KOGO?
Zajęcia są dla Ciebie, jeśli tylko czujesz, że:
– chcesz oswoić się z tańcem, ale nie chcesz powtarzać i zapamiętywać kroków
– chciałbyś/chciałabyś wzbogacić swój warsztat taneczny o nową
perspektywę doświadczania ciała w ruchu
– Twoje ciało daje Ci sygnały, że potrzebuje uwagi (napięcia w ciele,
zmęczenie, poczucie odrętwienia, bóle chroniczne i tajemnicze)
– pragniesz lepiej poznać siebie, przyjrzeć się z łagodnością swojej relacji z ciałem, temu, jak nawiązujesz relacje z innymi:)
– chcesz spędzić czas z innymi ludźmi w atmosferze akceptacji, swobody, uważności
– nie masz doświadczenia z tańcem i pracą z ciałem, ale coś Cię
ciągnie w tym kierunku…
Wierzę, że świadomy ruch to dobro, z którego możemy czerpać wszyscy- niezależnie od sprawności, doświadczeń z ruchem czy blokad w głowie i innych częściach nas:) Przyjdź, jeśli czytając ten opis, czujesz wołanie!
Ważne – nie musisz być tancerką/tancerzem, posiadać doświadczenia w świadomej pracy z ciałem. Na swoje zajęcia chętnie zapraszam osoby, które „nigdy nie robiły takich rzeczy’
Jeśli je masz i zanurzasz się w tym świecie nie do dziś- również zapraszam.
Każde spotkanie z ciałem i czuciem to kolejny krok do pogłębienia tej relacji, a każdy proces grupowy niesie swoją niepowtarzalną moc.
PRZEWIDYWANE KORZYŚCI Z UDZIAŁU
(w oparciu o wiedzę oraz feedbacki uczestników poprzednich 9 cykli):
dla umysłu, relacji, ducha:
odzyskanie i pogłębienie kontaktu ze sobą, ze swoim ciałem, z ciszą i mądrością w Tobie
doświadczenie swobody, ufności i życzliwości w grupie, o mocy korygującej zebrane do tej pory trudne doświadczenia związane z byciem w grupie, oceną, porównywaniem
poznanie oryginalnych technik i praktyk pogłębiania świadomości ciała, głębokiej relaksacji, odzyskiwania czucia i radzenia sobie z emocjami
odkrycie pasji do swobodnego ruchu i tańca
‚głęboko transformujące przeżycie, odkryłam, że tak wiele mogę zrobić dla siebie i drugiej osoby, tak niewiele trzeba…!’ – opinia uczestniczki poprzedniej edycji
zapisanie w pamięci ciała doświadczeń uważnego, kojącego dotyku – takie nadpisanie ma ogromną wartość i wspiera procesy zdrowienia, nawiązywanie wspierających relacji, stawianie granic, rozwijanie inteligencji emocjonalnej
pobudzenie kreatywności w codziennym życiu
dla ciała:
poprawa kondycji, poszerzenie możliwości ruchowych, kształtowanie motoryki
uwolnienie napięć nagromadzonych w ciele, co przekłada się na większą elastyczność, ruchomość stawów, wzrost odporności organizmu
porządny ładunek endorfin i serotoniny raz w tygodniu; udowodniono, że praktyki choreoterapeutyczne, poprzez regulację poziomu serotoniny i dopaminy w organizmie, łagodzą, a z czasem mogą też znacząco wspierać wycofywanie stanów depresyjnych
poprawa koordynacji ruchowej i wydolności organizmu (uszczęśliwienie serca, jelit, kości i wszystkich innych cudownych części naszego organizmu, których często nawet nie znamy:)
podwyższenie poziomu energii życiowej
wszystko to, co przynosi regularna praktyka ruchowa oraz wiele wspólnych korzyści z praktyką medytacji i uważności
MIEJSCE I CZAS
Kontakt. Przestrzeń ul.Szpitalna 40, II piętro, sala orientalna.
Wtorki, godz.18-20.00
W ramach cyklu odbędzie się 5 warsztatów: 9, 16, 23 i 30 maja oraz 6 czerwca (5 kolejnych wtorków). Zapraszam do zapisów na cały cykl!
INWESTYCJA
Widełki: 370- 450 zł (ile możesz, ile czujesz).
ZAPISY I PYTANIA
Uwaga:
Ilość miejsc jest ograniczona. Przy zapisach decydująca jest kolejność zgłoszeń, ostatecznie zapis potwierdza wpłata zadatku.
*Kurs nie uwzględnia karnetów kontaktowych, karty Multisport, Ok System.
Jeśli masz pytania dotyczące zajęć, pisz śmiało na podany powyżej adres mailowy:)
PROWADZI:
Joanna Książkiewicz

Zapraszamy na warsztaty tradycyjnych pieśni afrykańskich śpiewanych w polifonii (wielogłosie) a capella, czyli bez instrumentów.

W programie warsztatów tradycyjne pieśni afrykańskie i Gospels, pieśni z Afryki Zachodniej (Kongo, Benin, Senegal, Mali) i RPA (języki zulu i xhosa).

O WARSZTATACH:
1. Techniczna lekcja śpiewu / ćwiczenia wokalne (praca nad oddechem, wykorzystywanie mięśni, zwrócenie uwagi na prawidłową postawę i połączenie całej «struktury ciała»). Rozciąganie fizyczne. Całe ciało śpiewa.
2. Poszukiwania różnych «głosów», różnych dźwięków, które w nas drzemią.
3. Ćwiczenia rytmiczne, uruchomienie stóp, wyklaskiwanie rytmu dłońmi – całe ciało gra.
4. gry polifoniczne, harmoniczne.
5.Improwizacja wokalna, korelacja rytmu / harmonii / melodii.

SZCZEGÓŁY ORGANIZACYJNE:
KIEDY?
Niedziela, 28 maja 2023
godz. 15:30 – 17:30
Cena 60zł

GDZIE?
Kontakt. Przestrzeń Ruchu, Tańca i Muzyki, ul. Szpitalna 40, I piętro, Kraków, Poland.

Zapisy na priv. lub mailem lydie.kotlinski@gmail.com

Kurs prowadzony jest przez profesjonalną wokalistkę, pieśniarka, piosenkarka, z wykształceniem wokalnym w zakresie klasyki (konserwatorium) i jazzu (szkoła paryska). 18 lat profesjonalnej polifonii wokalnej a cappella w trio i kwartecie wokalnym a cappella.
Od 25 lat prowadzi kursy śpiewu. Rozwój głosu jako instrumentu samego w sobie, jak wibrująca struna, która dzwoni i rezonuje w całym ciele.

*Poczuj się wolnym, swobodnie puść swój głos bez barier. Po prostu pozwól na przepływ powietrza.
*Pozwól sobie na prostą przyjemność płynącą ze śpiewania, ufając życzliwej grupie.
*Pozwólmy sobie wibrować.
*Odbierajcie te wewnętrzne wibracje, w których całe ciało brzmi, wszystko rezonuje.
*Znajdźmy połączenie z naszą energią życiową poprzez głos, który ujawnia nasze wewnętrzne ja. I niech nadejdzie radość.
*Radość z bycia razem. Radość z bycia.
*Poczucie, że jesteśmy częścią harmonii, harmonii głosów i harmonii serc.
*Pozwalając sobie na śpiew, uwalniamy psychiczne i fizyczne napięcia.
*Odkryjmy (lub odnajdźmy) na nowo poczucie, że śpiew jest przede wszystkim naturalną, prostą czynnością.
*Śpiew łączy nas z nami samymi i z innymi, z tym, co nas otacza.
=>Dzięki muzycznym zabawom polifonicznym będziesz lepiej słyszeć, uświadamiać sobie i lepiej kierować swoim głosem.

Lydie Kotlinski studiowała klasyczno-wokalne w konserwatoriach w Francji oraz studia jazzowe w CIM w Paryżu.
Była wokalistką zespołów: Lunatik Jazz Orchestra (pierwsza nagrodę młodych w Jazz Avignon w 1993 r.), Iyema Gospel Quartet, Millénium Gospel Voices. Pracowała w kabarecie teatralnym Les Petroleuses, uczestniczyła w nagraniach dla Memoriału Marsylianki. Przez wiele lat prowadziła: warsztaty śpiewu i inicjacji jazzowej w Paryżu, warsztaty gospel w gimnazjach i szkołach podstawowych w Marsylii.
Od 2003 r. wspołtworzy grupę Les Tisseuses d’etoiles, żeńskie trio wokalne wykonujące utwory gospel, afro-amerykańskie i afrykańskie, z którym odbywa regularnie trasy koncertowe współpracując z Union Nationale de Jeunesses Musicales de France.
W Polsce od października 2012 r. prowadzi chór Łontanara, który w grudniu 2014 zdobył Nagrodę Publiczności podczas festiwalu Mikołajki Folkowe.
W kwietniu 2015 rozpoczęła wraz z Mariolą Mazurek projekt warsztatowy Koyemba, który jest muzyczną podróżą po Zachodniej i Południowej Afryce. Zajęcia przeznaczone są dla wszystkich miłośników śpiewu, bez względu na wiek i stopień zaawansowania muzycznego. Na program składają się: nauka pieśni; ćwiczenia emisyjne, oddechowe i rytmiczne; śpiew polifoniczny; elementy improwizacji i interpretacji pieśni.

🌺 19:30 – 20:45 – CONTACT I IMPROWIZACJA TANECZNA (gr. open) – Edward Rey / info: info@kontaktprzestrzen.pl / *Na tych zajęciach HONORUJEMY Kartę Multi Sport, Medicover, Kontaktowe Karnety i jednorazowe wejścia w wysokości 30 zł; nie obowiązują zapisy, wystarczy przyjść.

Ten weekendowy warsztat jest zaproszeniem do poznania jednej z kluczowych cech kontakt-improwizacji, jaką jest praktyka trzymania i bycia trzymanym przez innych.

Intymny potencjał tej praktyki jest bardzo cenny, szczególnie jeśli chodzi o regulację naszego układu nerwowego.

Kiedy czujemy się bezpiecznie przytuleni, nasze ciało uwalnia napięcie i stres, pozwalając nam się zrelaksować i poczuć bardziej ugruntowanym w chwili obecnej.

Warsztat ma na celu zapewnienie uczestnikom bezpiecznej i wspierającej przestrzeni do odkrywania uzdrawiającej mocy trzymania i bycia trzymanym.

Poprzez serię ćwiczeń i pracę z partnerami uczestnicy będą mieli okazję zbadać, jak reaguje ich ciało, gdy czują się bezpiecznie i trzymają / są trzymani, oraz jak ich ciało porusza się podczas łączenia się z innymi.

Podczas warsztatu zgłębimy ten temat w różnych konfiguracjach, m.in. solo, w duecie, trio, a także w grupie.

Uczestnicy nauczą się różnych technik trzymania i bycia trzymanym oraz sposobów komunikowania się i reagowania na fizyczne sygnały od swoich partnerów tanecznych.

Pozwoli to na głębsze poczucie więzi i eksploracji między tancerzami oraz zachęci do wrażliwości i zaufania.

W trakcie pracy będziemy mieli czas na swobodne improwizacje, jam contac improvisation, refleksję, żniwa, chwile niedziałania i medytacji. Wszystko po to, aby dać uczestnikom przestrzeń do dzielenia się swoimi doświadczeniami i spostrzeżeniami wewnątrz i z grupą.

Ten warsztat oferuje wyjątkową okazję do zbadania transformacyjnego potencjału contact improvisation i pogłębienia naszego zrozumienia uzdrawiającej mocy trzymania i bycia trzymanym.

*Warsztaty są otwarte dla wszystkich poziomów zaawansowania i wieku.

O nauczycielu:

Alon Ritter: alonritter.com

Alon Ritter jest certyfikowanym praktykiem Feldenkraisa z tytułem licencjata z edukacji muzycznej.

Specjalizuje się w improwizacji głosem i ruchem, tańcu somatycznym, tangu, Contact Improvisation i ucieleśnieniu jako sposobie życia.

Unikalne metody i podejście do nauczania, a także doświadczenie w uważności i terapii sprawiły, że w ostatniej dekadzie Alon prowadził warsztaty na całym świecie.. Alon prowadzi również regularne zajęcia i prywatne lekcje na festiwalach i akademiach teatralnych, gdzie ściśle współpracuje z artystami, aby zmaksymalizować ich twórczy i fizyczny potencjał jako wykonawców.

~~~~

SZCZEGÓŁY ORGANIZACYJNE:

* UWAGA. WARSZTATY PROWADZONE SĄ W JĘZYKU ANGIELSKIM!

KIEDY:

17-18 czerwca

CZAS:

Sobota – 14:00 – 20:00

Niedziela – 10.00 – 17:00

MIEJSCE: Kontakt, Przestrzeń Ruchu, Tańca, Muzyki i Sztuki, ul. Szpitalna 40, Kraków

CENA:

400 zł – Early bird do 15.05

450 zł – Cena regularna

* Numer konta do WPŁATY ZALICZKI w wysokości 100 zł zostanie podany w mailu zwrotnym, podczas rejesteracji na warsztaty z Alonem.

ZAPISY: alonrit@gmail.com

 

„Ożywienie”, to 2 z 2 części warsztatu Joni Joga – kobiecy wymiar jogi.

Kobiecy wymiar jogi ukazuje podejście do praktyki jogi nastawionej na naturalną cykliczność kobiecego ciała i odnalezienie własnego rytmu wspierającego kobiecość.

„Ożywienie” to spotkanie zadedykowane tej części cyklu, która jest skierowana bardziej na zewnątrz – nastawiona na działanie, relację, samoekspresję.

W przyrodzie odpowiada jej okres wiosenno-letni . Czas kiedy przyroda budzi się do życia i jest w pełnym rozkwicie. W kobiecym cyklu to czas zasiewania i wprowadzanie swoich kreacji w ruch. To pokazanie się światu, a także bycie w relacji z innymi.

Zaproszę Was do miękkiego zanurzenia się w sobie, tak aby sięgnąć do swoich zasobów i tego, co w danym momencie jest żywe.

Warsztat jest zbiorem moich doświadczeń w pracy z ciałem oraz dotychczasowej ścieżki rozwoju. Główna inspiracja do jego powstania to praktyki „womb yoga” Umy Dinsmore-Tuli i jej pracy „Yoni Shakti” a także książka „Wild Power. Discover the magic of your menstrual cycle and awaken the feminine path to power” Aleksandry Pope.

Joni joga – to sesje jogi oparte na wieloletnim doświadczeniu z jogą, tańcem, ruchem, śpiewem, medytacją. Zajęcia uwzględniaj kobiecą cykliczność związaną z menstruacją oraz większymi cyklami życiowymi, a także cyklami natury – np. cykl księżycowy.

Praktykując jogę, doświadczyłam, że kobiece ciało ma w ciągu cyklu menstruacyjnego zupełnie różne potrzeby. Podzielę się z Tobą moimi spostrzeżeniami i sekwencjami na poszczególny czas w cyklu miesięcznym.

Dlaczego joni?

Joni, czyli kobieca święta przestrzeń, oznaczająca fizycznie kobiece organy płciowe, zaś w szerszym znaczeniu, to przestrzeń, gdzie rodzi się energia, życie, pomysły, nasza kobieca kreacja.

To twórcze i energetyczne centrum kobiety.

To również czerpanie z mądrości łona oraz naturalnego rytmu kobiecego.

Joni to również źródło.

Zapraszam Cię więc do odkrywania swojej kobiecości, zmysłowości, radości i przyjemności bycia w ciele.

Przybliżę Ci kobiecy wymiar jogi, ale przede wszystkim będziesz miała przestrzeń na doświadczenie, oraz obserwację swojego własnego rytmu oraz cyklu.

Dla kogo jest warsztat?

• wszystkich kobiet oraz osób definiujących siebie jako kobiety.

( również, jeśli w danym okresie Twojego życia menstruacja zatrzymała się lub jesteś po menopauzie ) .

Co może pojawić się podczas spotkania?

• praktyka jogi na poszczególne fazy cyklu kobiecego/cyklu księżyca.

• medytacje oraz praktyki oddechowe wspierające cykl

• Relaksacja

• Taniec & ruch intuicyjny

• Krąg kobiet

Warsztat „Kobiecy wymiar jogi” składa się z dwóch części, które odbędą się w następujących terminach:

I. Powrót do domu – 19. 02. 2023 – Kraków, Kontakt. Przestrzeń Ruchu i Tańca, ul. Szpitalna 40

II. Ożywienie – 18. 06. 2023 – Kraków, Kontakt. Przestrzeń Ruchu i Tańca, ul. Szpitalna 40

Spotkania odbywają się w niedzielę.

Oba warsztaty stanowią całość – przedstawiają praktykę dotyczącą całego cyklu. Możesz wziąć jednak udział w jednej części lub w dwóch.

Kiedy? :

18.06 . 2023 ( niedziela)

10: 00 – 18:00 ( z kilkoma krótszymi przerwami oraz jedną dłuższą na obiad pomiędzy 13:00-15:00)

Gdzie?

Kraków, ul. Szpitalna 40 w Kontakt. Przestrzeń Ruchu i Tańca.

Cena:

350 zł – pojedynczy warsztat

Warunki rezerwacji:

Miejsce rezerwuje wpłata kwoty w ciągu 2 dni od zgłoszenia.

350 zł. – 1 warsztat

Po 10.06 wpłata jest bezzwrotna z możliwością wskazania kogoś na swoje miejsce lub wskakuje osoba z listy rezerwowej ( jeśli utworzy się lista rezerwowa).

Dane do przelewu:

Joginis Ewa Rumieńczyk

22 1050 1793 1000 0023 2205 8260

Tytuł: „ Warsztat joni joga, imię i nazwisko”

Zapisy:

Proszę o przesłanie zgłoszenia z telefonem oraz mailem kontaktowym na adres:

e.rumienczyk@gmail.com

Dane są używane wyłącznie do celów organizacyjnych.

Zapraszam serdecznie,

Ewa

Informacje o mnie znajdziesz na:

www.joginis.pl

Instagram: kobiecy_wymiar_jogi

FB: Joginis – Kobiecy wymiar jogi

Warsztat skierowany jest do osób zainteresowanych samorozwojem oraz pogłębianiem i poszerzaniem świadomości ciała-umysłu. Zarówno dla początkujących jak i zaawansowanych.

Będzie przydatny dla: tancerzy, performerów, aktorów, osób trenujących: sztuki walki, jogę, itp.a także osób zainteresowanych terapią poprzez ciało, którzy poszukują autentycznego ruchu, oraz uważnej obecność w ciele w relacji z innymi.

Warsztat będzie połączeniem różnych metod pracy, tworzących razem spójną całość:

– Aikishintaiso (gimnastyka wewnętrzna Aikido),

– Noguchitaiso (gimnastyka Noguchi Michizo),

– improwizacja Butoh z obrazem / bez obrazu,

– wyrażanie emocji w tańcu,

– taniec Butoh: indywidualny, w kontakcie z partnerem oraz w grupie,

– medytacja,

– głęboka relaksacja.

Dzięki takiemu podejściu, uczestnik warsztatu będzie mógł zagłębiać się w swoje wnętrze (odczucia fizyczne, emocje, wizje mentalne, „poczucie” przestrzeni itp), aby uświadamiać sobie i wyrażać doznania w autentycznym ruchu.

BUTOH

Japoński taniec „nowoczesny” – powstał w latach 50-tych, jako wynik poszukiwań nowych form ekspresji. Jego twórcy: Tatsumi Hijikata i Kazuo Ohno zanegowali zarówno własną tradycję (Kabuki, Bunraku, Nō) jak i „sprzeciwili” się masowej kulturze zachodu.

W tańcu Butoh ciało staje się tekstem, zapisem ludzkiego doświadczenia odkrywanym przez ruch. Butoh stwarza możliwości bezpośredniego, totalnego wyrażania siebie.

TERMIN I GODZINY

3-4.06.2023

sobota 13:00-18:00 (z przerwą 45 min.)

niedziela: 11:00-18:00 (z przerwą 1 h)

MIEJSCE

Kontakt. Przestrzeń Ruchu, Tańca, Muzyki i Sztuki,

ul. Szpitalna 40, I piętro, Kraków

www.kontaktprzestrzen.pl

OPŁATA:

350 zł – wpłata zaliczki 100 zł do 26.05.2023 (pozostała część kwoty płatna w dniu warsztatu)

* Numer konta do wpłaty zaliczki podamy w mailu zwrotnym po zgłoszeniu udziału.

* W przypadku rezygnacji w okresie krótszym niż 7 dni przed rozpoczęciem

warsztatu zaliczka nie podlega zwrotowi.

* Liczba miejsc ograniczona.

ZAPISY

e-mail: jerzakkrzysztof@gmail.com

INFORMACJE

Facebook: https://m.facebook.com/KokoroKJ/

Tel.: 698 557 060

PROWADZENIE

Krzysztof Jerzak – tancerz butoh, choreograf i aikidoka.

( https://www.facebook.com/KokoroKJ/ )

W 1987 rozpoczął trening aikido, w latach 2003-2020 nauczał prowadząc regularne zajęcia. Obecnie posiada stopień mistrzowski 4 dan. Był założycielem i nauczycielem Krakowskiej Akademii Aikido Kobayashi Hirokazu.

W 1999 rozpoczął także naukę japońskiego tańca butoh. Pobierał lekcje u: Daisuke Yoshimoto, Itto Morita, Atsushi Takenouchi, Imre Thormann, Katsura Kan i inni.

W swoim dorobku ma kilka solowych spektakli: „Szczery?” (2002), „Poza” (2005), „Straw-butoh” (2009), „Podzielenie (się)” (2019), „Słowa, słowa, słowa…” (2019), „Hana no michi” – Droga kwiatów (2020).

W 2004 prowadził całoroczny projekt pod nazwą „Integracja w terapii tańcem”, w którym uczestniczyły również osoby głuchonieme – dla uczestników, napisał i wyreżyserował spektakl „Kwiaty na chodniku”. W latach 2005-2011 wielokrotnie współpracował z niezależnymi artystami: muzykami, aktorami, tancerzami, filmowcami współtworząc prezentacje sceniczne i filmowe. W 2008 wraz z grupą Do-Teatr współtworzył spektakl „Aite” (choreografia i taniec). W 2021-2022 prowadził całoroczny projekt intensywnych warsztatów butoh – dla uczestników, napisał i wyreżyserował spektakl „Absolutne Nic”. Regularnie prowadzi warsztaty.