👉W ten poniedziałek (29.05) wracają zajęcia z Julią – SAMBA NO PE. Przybywajcie do Kontaktu o 18:00.
👉W najbliższy czwartek (1.06) będzie jeszcze raz zastępstwo z Hanią (zajęcia zaczną się o 18:30)
🌺 Od przyszłego tygodnia Julia wraca na dłużej. 💪🤗
☆WARSZTAT Z RYTMÓW INDYJSKICH – Rashmi V. Bhatt (z towarzyszeniem Weroniki Mietelskiej)
Warsztat z rytmów w kulturze indyjskiej (zarówno klasycznych jak i folkowych) ze światowej sławy tablista z Indii oraz sposobów ich fuzji z muzyką europejską.
Na warsztacie poznacie po krótce historię muzyki indyjskiej i wytłumaczona zostanie estetykapaternów takich jak raga i tala oraz jak żonglować nimi w rozbudowanych wypowiedziach rytmicznych. Warsztat pokaże również jak wokalizować rytmy i oczywiście nie zebraknie miejsca na to co Kontaktowicze kochają najbardziej – czyli improwizację.
Warsztat przeznaczony jest dla wszystkich: muzyków (wszystkich instrumentalistow i wokalistów), tancerzy, zarówno dla profesjonalistów – szczególnie muzyków jazzowych jak i amatorów.
Prosimy żeby każdy uczestnik wziął ze sobą swój instrument. Może to być bęben, gitara, wiolonczela, własny głos czy strój do tańca (w przypadku tancerzy).
Czas trwania 4h, (2 * 2h)
☆☆☆☆☆
☆ WARSZTAT GŁĘBOKIEJ SAMOUZDRAWIAJĄCEJ PRACY Z GŁOSEM – Weronika Mietelska (z towarzyszeniem Rashmiego V. Bhatta)
Warsztat z samouzdrawiajacej mocy głosu skupia się na czuciu głosu w ciele. Pokazuje że każdy z nas może zabawić się w mnicha buddyjskiego i nauczyć się masować głosem swoje organy wewnętrzne, pobudzać trawienie, rozluźniać jelita i energetyzować dłonie i inne wybrane części ciała. Oprócz wiedzy merytorycznej, warsztat ten dostarcza uczestnikom bardzo głębokiej relaksacji.
W drugim zaś module skupia się na wyprowadzeniu głosu na zewnątrz, pokazywane są ćwiczenia emisyjne tak żeby pod koniec każdy uczestnik mógł wyśpiewać w improwizacji co mu w duszy gra.
Warsztat ma działanie terapeutyczne i wydobywa na powierzchnię zblokowane emocje. Najczęściej uczestnikom zwiększa się mocno asertywność (dzięki śpiewaniu do brzucha).
🌿🌿🌿🌿🌿
SZCZEGÓŁY WYDARZENIA:
DATA: CZWARTEK, 8 CZERWCA BOŻE CIAŁO)
– g. 12:00 -14:00 – WARSZTAT SAMOUZDRAWIAJĄCEJ MOCY GŁOSU z Weroniką Mietelska
– g. 14:00 – 18:00 – WARSZTAT Z RYTMÓW INDYJSKICH – Rashmi V. Bhatt
CENA:
👉 Same warsztaty RYTMÓW INDYJSKICH – 150 ZŁ
👉 Same warsztaty SAMOUZDRAWIAJĄCEJ MOCY GŁOSU – 80 zł
👉 Uczestnictwo w OBU WARSZTATACH – 200 zł
📣Rezerwacji miejsca: w.mietelska@protonmail.com
Podaj, prosimy, swoje imię i nazwisko oraz nazwę warsztatu / warsztatów
Jeśli masz jakiekolwiek pytania odnośnie wydarzenia możesz skontaktować się poprzez chat
Weronika Mietelska
Albo przez Whatsapp +48516577969
INFORMACJE PRAKTYCZNE
(co zabrać i jak się przygotować):
Na warsztat z rytmów zabierz ze sobą swój instrument – cokolwiek to jest! tabla, wiolonczela, bęben, Twój głos, Twój stron do tańca!
Twoja wygoda, komfort i relaks jest ważną kwestią, dlatego:
– warto ubrać się w wygodny strój niekrępujący ruchów,
– zabierz matę (można również skorzystać z mat w naszej przestrzeni), małą poduszkę i kocyk (koce również posiadamy na miejscu w Kontakcie).
– nawodnienie – będą herbatki i woda ale warto zabrać swoją butelkę z wodą
📣WAŻNE: pamiętaj, aby przybyć na miejsce wydarzenia 10min wcześniej.
🍀O PROWADZĄCYCH
RASHMI W. BHATT
Perkusista/dyrektor artystyczny międzynarodowych festiwali.
Urodzony w Indiach Rashmi V. Bhatt dorastał w Pondicherry, w środowisku przesiąkniętym tańcem, teatrem i muzyką indyjską. Studiował sztukę gry na tabli, typową indyjską grę na perkusji, pod kierunkiem SHRI TORUN BANERJEE. Po uzyskaniu tytułu magistra literatury francuskiej zdobył prestiżowe stypendium na studia z historii sztuki włoskiej we Florencji, gdzie studiował także etnomuzykologię. Dzięki znajomości różnych starożytnych tradycji muzycznych jest stale zapraszany na Międzynarodowe Festiwale Muzyki Świata Art Direct. Zapraszał Artystów z Indii, Wietnamu, Chin, Japonii, Korei na koncerty z takimi mistrzami jak Guru Kelucharan Mahapatra, Ravi Shankar, Zakir Hussein, Nusrat Fateh Ali Khan, Pandit Kamalesh Maitra Tabla Tarang maestro, Debiprasad Ghosh, Pandit Chaurasia, Pandit Arvind Parikh, z Ostadem Mohammadem Eqbalem i Majidem Darakhshani z Iranu itp. we Francji, Szwajcarii, Niemczech, Danii, Szwecji, Hiszpanii i Włoszech, Dubaju, Maroku i Tunezji.
Fascynuje go możliwość eksperymentowania i łączenia różnych grup etnicznych i ich języków muzycznych. Współpracował z takimi muzykami jak kenijski piosenkarz AYUB OKAD, niemiecki trębacz MARCUS STOCKHAUSEN, słynny pakistański piosenkarz NUSRAT FATEH ALI KHAN, gitarzysta i kanadyjski producent MICHAEL POTOK. Niedawno odbył trasę koncertową po Afryce z Gabinem Dabire i koncertował ze światowej sławy piosenkarką popową SHAKIRA, a później ze STINGIEM. W ostatnich latach jego główne badania były zorientowane na odkrywanie różnych kultur i ich języków muzycznych, stąd różnorodność projektów z muzykami z krajów od MAROKA po PERSJĘ, od AFGANISTANU po MALI, od SYRII po BRAZYLIĘ. Został zaproszony do występu na prestiżowym WOMEX FESTIVAL w październiku 2010 w Kopenhadze. Jest dyrektorem artystycznym WORLD RHYTHM FESTIVAL we Włoszech.
Rashmi jest często zapraszany na międzynarodowe kongresy, gdzie przedstawia Historię Muzyki Indyjskiej oraz mówi o strukturach Ragi i Rytmach Indyjskiej Muzyki Klasycznej. Robi to samo również w Narodowych Konserwatoriach Muzycznych we Włoszech, Francji i Hiszpanii, a także prowadzi Warsztaty RYTMU dla dzieci w całej Europie w celu interakcji między dwiema kulturami zwanymi INTERKULTURĄ, co bardzo pomaga w integracji różnych kultur.
Mieszka między Rzymem we Włoszech a Pondicherry w południowych Indiach. Rząd Indii przyznał mu dwukrotnie Nagrodę Ambasadora Kultury Indii.
Maestro Bhatt oprocz muzyku ma kilka namiętnych romansów z historią sztuki, astrofizyki, archeologii i… surfingigiem.
WERONIKA MIETELSKA – wokalistka, kompozytorka, pianistka, multiinstrumentalistka. Studiowała na włoskiej uczelni Istituto Superiore di Studii Musicali Achille Peri – Claudio Merulo w klasie śpiewu solowego u prof. Mauro Trombetta. Była stypendystką dyrygenta la Scali, św. Pamięci Maestro Nicola Sgro. Zaczynała od muzyki klasycznej oraz śpiewu chóralnego i solowego, wraz z chórem Ars Cantata występowała na wielu prestiżowych scenach polskich i zagranicznych. Następnie zajęła się muzyką latin jazz, jazzową i odkryła swoją prawdziwą miłością – muzykę improwizowaną. Brałaudział w wielu kursach mistrzowskich polskich i zagranicznych m.in. u pedagogów takich jak: Felton Crews (basista Milesa Davisa), Raina Kabaivanska, Irena Jezierska, Wassim Ibrahim, Olga Boczar, Aneta Łastik, Shai Dayan. Koncertowała w salach wielu krajów Europy, m.in. Włoszech, Hiszpanii, Norwegii, Szwajcarii, jak również w Afryce (m.in. na festiwalu “Gnawa” w Maroku, rozpromowanym przez Marcusa Millera oraz wielu w Polsce m.in.: Studio Koncertowe Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego.
Oprócz pracy z głosem pasjonuje ją również praca z ciałem. Jest autorką i wykonawczynią projektu muzyczno tanecznego MoveAsound. Ukończyła m.in. kurs pracy z ciałem metodą Lowena w Krakowie, prowadzony przez Annę Dymarczyk, Qi gong przez Tomasza Eichelbergera.
Stworzyła autorską metodę pracy z ludzkim głosem, w której łączy wiedzę, wywodzącą się z różnych technik wokalnych oraz pracy z ciałem, dzięki czemu na swoich zajęciach pokazuje całe spektrum możliwości wykorzystania ludzkiego głosu.
Prywatnie miłośniczka podróży w stylu slow travelling oraz grania na ulicy, gdyż te dwie rzeczy, jak twierdzi, nauczyły ją więcej niż kursy, studia i scena.
UWAGA! Osoby, które uczestniczyły w warsztatach wokalnych, będą miały okazję zaśpiewać z Panią Teresą Mirgą podczas wieczornego koncertu na naszej kontaktowej scenie. 🙂
– Koncert p. Teresy Mirgi z zespołem Kałe Bała: g. 19:00 / wstęp: 20 zł
* Uwaga, dla osób, które uczestniczyły w warsztatach, wstęp na koncert jest za free!
Gdzie? Kontakt Przestrzeń Ruchu, Tańca, Muzyki i Sztuki, ul. Szpitalna 40, I pętro
~~ * ~~
O zespole:
Teresa Mirga – śpiew, gitara
Jacek Kacica – cajon, oral bass
Maciek Rybka – akordeon, śpiew
Piotr Hortmanowicz – gitara flamenco
Kuba Bobass Wilk – gitara akustyczna i basowa
TERESA MIRGA I KAŁE BAŁA Obok utworów własnych Teresy Mirgi i melodii Cyganów węgierskich, zespół wykonuje także pieśni należące do tradycji muzycznej Cyganów na Słowacji i Bałkanach oraz stare pieśni (purane gila) Cyganów Karpackich w tradycyjnych i w zupełnie nowych opracowaniach. Przywołując najstarsze i zapomniane już melodie, za pomocą których Cyganie wyrażali niegdyś swe najgłębsze uczucia, muzycy Kałe Bała ożywiają magiczny świat Cyganów Karpackich, z jego pasją, radościami, smutkami i nostalgią. Podczas swojej kilkunastoletniej działalności zespół Kałe Bała wydał wiele płyt. Zespół znalazł się ponadto na dwóch płytowych składankach, wydanych przez Polskie Radio:- Romowie- Mniejszości Narodowe cz. IIOraz na płycie:- „Rozstaje 2000. Festiwal Muzyki Tradycyjnej”, jako laureaci Małopolskiego Konkursu Muzyki Tradycyjnej w 1999 roku.
Zespół Kałe Bała brał udział w licznych festiwalach oraz konkursach.Koncertował także za granicą (Szwecja, Niemcy, Wielka Brytania) oraz dokonał licznych nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji. P. Teresa Mirga koncertowała również z Kayah.
Teresa Mirga – cygańska poetka, pieśniarka, gitarzystka, założycielka i liderka cygańskiego zespołu Kałe Bała (Czarne Włosy). Urodziła się i dorastała na polskim Spiszu, w cygańskiej osadzie w Czarnej Górze, gdzie mieszka do dziś. Wywodzi się z Cyganów Karpackich, jednej z czterech grup cygańskich zamieszkujących tereny Polski, która od kilku wieków prowadzi osiadły tryb życia. Komponowanie swoich pieśni Teresa Mirga rozpoczęła na początku lat 90-tych. Jej twórcze poszukiwania, sięganie do różnych stylów i repertuarów oraz głęboko zakorzeniona świadomość własnej tradycji muzycznej, pozwoliły na stworzenie własnego oryginalnego stylu, w którym istotne miejsce zajmuje poezja i muzyka religijna. Swoją twórczość prezentuje podczas solowych występów oraz wspólnie z zespołem Kałe Bała, który założyła w 1992 roku. Poezja Teresy Mirgi została wydana w trzech tomikach wierszy: Soske kawka? (1992), Pieśni z Czarnej Góry (1999) oraz Wiersze i pieśni (2006).
Nagrania/teledyski:
Teresa Mirga & Kałe Bała – Nie odchodź życie
Teresa Mirga & Kałe Bała – Gilaw Mange
Koncert re:tradycja z Kayah, Jarmark Jagielloński – https://www.youtube.com/watch?v=Y32l_SusHOc&t=380s
Program Szlakiem Kolberga z Melą Koteluk i Teresą Mirgą – https://www.youtube.com/watch?v=neqAGgHW6qI&t=7s
Program Dzika Muzyka – http://muzykotekaszkolna.pl/multimedia/filmy-o-muzyce/dzika-muzyka-16/
https://www.facebook.com/kalebala
Zabierzemy Cię tam, gdzie świat się zatrzymał. Zaśpiewamy Ci pieśni z prastarych przestrzeni. Poprowadzimy przez polne dróżki, do lasu, gdzie śpiewają ptaki, a drzewa opowiadają niezwykłe historie. Będziemy śpiewać rzece, wszelkim wodom tej Ziemi. Będziemy śpiewać i grać dla życia, w podziękowaniu za życie, które płynie w nas, w Tobie.
Przyjdź, połóż się wygodnie, zamknij oczy i wyrusz z nami w tę muzyczną podróż do pra-pamięci swojego serca, swojego ducha. Są tam wszyscy, którzy Cię wspierają – Twoi przodkowie, babcie, dziadkowie, pra-rodzina, Wakan Tanka, Wielki Duch, energia zmiany, która niesie uzdrowienie. Dźwięk ma leczniczą moc, jest głęboko odprężającą medycyną, dającą moc do twórczego, odważnego życia.
W tej podróży będą nas wspierać instrumenty: skrzypce, shruti box, bębny szamańskie, grzechotki, dzwonki, misy, flet.
Alina Jurczyszyn (Aja Piesionka): Kobieta Pieśń, założycielka Laboratorium Pieśni, od prawie dwudziestu lat dedykuje swoją ścieżkę zgłębianiu niezwykłej materii jaką jest dźwięk i pieśni tradycyjne. Podróżuje po całym świecie (m.in. USA, Japonia, Anglia, Indie, Turcja, Izrael i większość krajów Europy), prowadząc warsztaty, koncertując, zbierając pieśni u źródeł. Absolwentka Teatru Gardzienice, reżyserka spektakli muzycznych. W swoim dorobku ma nagranych dziesięć płyt (w tym ostatnia płyta Laboratorium Pieśni: Rasti – w 2020 roku nominowana do Fryderyków) oraz napisaną książkę „Uwolnij swoją pieśń”. Przez ostatnie lata praktykuje pieśni uzdrawiające, muzykoterapię, przy pomocy swoich instrumentów: bębnów szamańskich, grzechotek, shruti box, dzwonków, liry, fletu, ukulele, mis, a także kamertonów.
https://www.facebook.com/aja.piesionka
https://www.instagram.com/aja_piesionka
Kamila Bigus: skrzypaczka, absolwentka Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (Międzywydziałowy Instytut Nauk o Sztuce); wokalistka i aranżerka muzyczna w trójmiejskich zespołach Laboratorium Pieśni oraz Annutara, współprowadząca Warsztaty wokalne Laboratorium Pieśni w Polsce i za granicą, m.in. w Stanach Zjednoczonych, Japonii, Indiach, Turcji, Portugalii, Niemczech, Francji, Holandii, Wielkiej Brytanii, Szwajcarii; współuczestniczka wielu nagrań płytowych takich zespołów, jak: L.U.C, Symphonic Theater of Dreams, Crane Days, False Month czy Miejscovi; Artystka tworząca ilustracje pod nazwą „My Gold Medicine”, projektantka opraw graficznych do płyt: Laboratorium Pieśni „Rasti”, „He oyate”, Annutara „Po drum”, False Month „Forty winks”. Artystka tworząca ilustracje oraz muzykę pod nazwą „My Gold Medicine”
Sobota 10.06.23| 20:00 – 21:30 | Kraków | Przestrzeń Ruchu i Tańca Kontakt, ul. Szpitalna 40
Zapisy i Finanse:
Cena: 100zł
rezerwacja miejsca 50zł (możliwość zwrotu do 24.05.23)
Info i Zapisy: Sandra| EMAIL: warsztatydzwiekiglos@gmail.com|536577408
*Dla uczestników Warsztatów cena biletu to 75 zł.
Co zabrać ze sobą?
– kocyk i poduszkę do siedzenia
– wygodne ubranie
-wodę
📣 🐼💪Spotkanie będzie przebiegało pod hasłem 👇
„Technika Kontakt Improwizacji z Pandą” 🐼
Nauczymy się jak
– oddawać ciężar
– schodzić do podłogi
– przemieszczać się w podłodze
– latać
– upadać 🙂
Skupimy się na technicznych aspektach kontaktu, będziemy szlifować elementy stałe, które później spontanicznie będziemy wykorzystać w swoich improwizacjach.
Przybywajcie w ten wtorek o 20:15. 💪
Warsztaty improwizacji tanecznej z Edwarem Reyem
📆 18 maja, godzina 16:15
📍Przestrzeń Ruchu i Tańca Kontakt
Kontakt. Przestrzeń Ruchu, Tańca i Muzyki
ul. Szpitalna 40, Kraków
Zajęcia oparte na improwizacji tanecznej, contact improvisation i świadomości ciała. Wzajemnie rozwijamy twórczość, świadomość i żywioł taneczny. Szukamy dróg do przekazywania sobie muzykalności, rytmu oraz wyrażania ekspresji. Zajęcia dążą do opanowania technik prowadzenia i bycia prowadzonym, nadawania sobie zaufania i tzw. bodźców, aby odkrywać własne jakości i możliwości taneczne. Zajęcia są przeznaczone dla każdego, kto poszukuje otwartości taneczno-ruchowej, i szuka przyjemności, rozluźnienia i gotowości do tańca.
Warsztaty są bezpłatne.
NIE OBOWIĄZUJĄ ZAPISY. WYSTARCZY PRZYJŚĆ 💪🥳
Edward Rey
Tancerz i malarz. Absolwent krakowskiej ASP. Uczestnik X Akademii w Teatrze Gardzienice, oraz wielu innych warsztatów i szkoleń w zakresie tanecznym i teatralnym. Wielbiciel muzyki i podroży, założyciel Przestrzeni Ruchu i Tańca Kontakt.
W 2000 roku odkryłem tango i od tej pory doświadczam ruchowo, tanecznie, teatralnie i muzycznie. Mam wielką słabość do tańca w parze, teatru tańca, improwizacji tanecznej, muzyki i śpiewu. Lubię szukać mostów pomiędzy rożnymi technikami i przede wszystkim czuć jak taniec i muzyka potrafią łączyć i inspirować ludzi.
Kochani. W najbliższe 2 czwartki (18 oraz 25 maja) zastępstwo za Julię na zajęciach SAMBA NO PE, poprowadzi dla Was Hanna Liaskovich.
🔥 UWAGA! ZAJĘCIA BĘDĄ TRWAŁY GODZINĘ Zaczną się pół godziny później niż zwykle – czyli o godzinie 18:30.
Julcia niestety przez najbliższe tygodnie zażywa przymusowego urlopu zdrowotnego. Cóż, wypadki chodzą po ludziach. 🙁
* Opowieści będą snute po angielsku
Come for a taste of the richness and resilience of Latin-American culture through some of her stories, from indigenous mythology of the mysterious Amazon to the bizarre and confusingly magical literature of García Márquez.
The stories may break your heart or knit it back together, but they’ll always make you think.
THE STORYTELLER: Juliana Marin is a nomadic travelling storyteller from Colombia currently passing through Poznan on her wanderings around the world. She’s hitchhiked ambulances, sat with shamans in the Amazon, lost all her stories and been found by them again—all this, to find you, and bring you a story.
Would you like to hear it?
WHERE: Kontakt Dance School, Krakow, Poland
ul. Szpitalna 40 – I piętro
31-024 Kraków, woj. małopolskie
WHEN: Saturday, May 20. 7:30pm
