Zaniemogło nam biedactwo. 🤧

Prowadzi: Krzysztof Jerzak
(https://www.facebook.com/KokoroKJ/)

Warsztat skierowany jest do osób początkujących jak i zaawansowanych, które zainteresowane są samorozwojem oraz pogłębianiem i poszerzaniem świadomości ciała-umysłu.
Będzie przydatny dla tancerzy, performerów, aktorów, osób trenujących sztuki walki, jogę, itp. a także osób zainteresowanych terapią poprzez ciało, które poszukują autentycznego ruchu, oraz uważnej obecność w ciele w relacji z innymi.

Metody pracy:
– Aikishintaiso (gimnastyka wewnętrzna Aikido),
– Noguchitaiso (gimnastyka Noguchi Michizo),
– improwizacja Butoh z obrazem / bez obrazu,
– wyrażanie emocji w tańcu,
– taniec Butoh: indywidualny, w kontakcie z partnerem oraz w grupie,
– medytacja,
– głęboka relaksacja.

Dzięki różnorodnemu podejściu, uczestnik warsztatu będzie mógł zagłębiać się w swoje wnętrze (odczucia fizyczne, emocje, wizje mentalne, „poczucie” przestrzeni itp), aby uświadamiać je sobie i wyrażać w autentycznym ruchu.

BUTOH
Japoński taniec „nowoczesny” – powstał w latach 50-tych, jako wynik poszukiwań nowych form ekspresji. Jego twórcy: Tatsumi Hijikata i Kazuo Ohno zanegowali zarówno własną tradycję (Kabuki, Bunraku, Nō) jak i „sprzeciwili” się masowej kulturze zachodu.
W tańcu Butoh ciało staje się tekstem, zapisem ludzkiego doświadczenia odkrywanym przez ruch. Butoh stwarza możliwości bezpośredniego, totalnego wyrażania siebie.

TERMIN I GODZINY
4-5.11.2023
sobota / niedziela: 11:00-17:30 (z przerwą 1 h)

MIEJSCE
Kontakt. Przestrzeń Ruchu, Tańca, Muzyki i Sztuki,
ul. Szpitalna 40, I piętro, Kraków
www.kontaktprzestrzen.pl

OPŁATA
360 zł – wpłata zaliczki 60 zł do 26.05.2023 (pozostała część kwoty płatna w dniu warsztatu)

* Numer konta do wpłaty podamy w mailu zwrotnym po zgłoszeniu udziału.
* W przypadku rezygnacji w okresie krótszym niż 7 dni przed rozpoczęciem warsztatu zaliczka nie podlega zwrotowi.
* Liczba miejsc ograniczona.

ZAPISY
e-mail: jerzakkrzysztof@gmail.com

INFORMACJE
Fb: https://m.facebook.com/KokoroKJ/
Tel.: 698 557 060

PROWADZENIE
Krzysztof Jerzak – tancerz butoh i aikidoka. W 1987 rozpoczął trening aikido, w latach 2003-2020 nauczał prowadząc regularne zajęcia. Obecnie posiada stopień mistrzowski 4 dan. Był założycielem i nauczycielem Krakowskiej Akademii Aikido Kobayashi Hirokazu.
W 1999 rozpoczął także naukę japońskiego tańca butoh. Pobierał lekcje u: Daisuke Yoshimoto, Itto Morita, Atsushi Takenouchi, Imre Thormann, Katsura Kan i inni.
W swoim dorobku ma kilka solowych spektakli: „Szczery?” (2002), „Poza” (2005), „Straw-butoh” (2009), „Podzielenie (się)” (2019), „Słowa, słowa, słowa…” (2019), „Hana no michi” – Droga kwiatów (2020).
W 2004 prowadził całoroczny projekt pod nazwą „Integracja w terapii tańcem”, w którym uczestniczyły również osoby głuchonieme – dla uczestników, napisał i wyreżyserował spektakl „Kwiaty na chodniku”. W latach 2005-2011 wielokrotnie współpracował z niezależnymi artystami: muzykami, aktorami, tancerzami, filmowcami współtworząc prezentacje sceniczne i filmowe. W 2008 wraz z grupą Do-Teatr współtworzył spektakl „Aite” (choreografia i taniec). W 2021-2022 prowadził całoroczny projekt intensywnych warsztatów butoh – dla uczestników, napisał i wyreżyserował spektakl „Absolutne Nic”. Regularnie prowadzi warsztaty.

Zajęcia skierowane są do osób, które nie boją się wyzwań i lubią się ruszać.

🤸🏿‍♀️Cykl tych warsztatów:
18-19 Listopad
10-11 luty
6-7 Kwiecień
22-23Czerwiec

Opierać się będzie na kilku prostych tezach i antytezach związanych z ruchem.
W trakcie zajęć uczestnicy będą mogli przyjrzeć się takim zjawiskom jak:

🤼‍♂️Przyciąganie i odpychanie
🏊🏻Wdech i wydech
🏄‍♂️Bycie w balansie i poza nim
🧘‍♀️Synchronizacja wew. I zewnętrzna
🤾‍♂️Spirale, poruszanie się po łuku i prostej
Prześledzimy jak procesy związane z powyższymi podpunktami ewoluują w czasie i przestrzeni. (Odpowiednio dawkowane i wzmacniane. )
W trakcie zajęć będziemy dokonywać autorefleksji dotyczącej ruchu:
-Jak zdecydować, ile potrzebujemy i czego potrzebujemy w odpowiedniej chwili?
– Czy tworzenie napięcia, sprzyja tealozacji sytuacji?
-Jak kontrola i analiza wpływa na ruch?
-Jak oddech, zaufanie zwierzęcym instynktom oraz intuicji zmienia jakość ruchu?
-Jak bezwysiłkowo zapraszać sytuację i pozwolić jej trwać?
Krótko mówiąc, padną pytania o to:
Którą drogą podążasz? W jaki sposób dokonujesz wyborów? Oraz jak reagujesz na zastałą sytuację?

Przestrzeń warsztatową będziemy chcieli potraktować jako plac zabaw, pełen zabawek, „foremek i form” oraz narzędzi do nowych eksploracji.
Uruchamiając dziecięcą ciekawość, będziemy dążyć do bez wysiłkowych, radosnych spotkań. ( doświadczając w obrębie nich wszelkich możliwości i niemożliwości).
Przy jednoczesnym doświadczaniu jedności ruchu na poziomie grupy, kolektywu ( próbie synchronizacji z innymi ciałami w przestrzeni) będziemy dążyć do samoświadomości i indywidualizacji ruchu w świadomym solo.
🏏Tematy weekendów:
1.Solo w Contact improwizacji, jak nie tracić swojej tożsamości podczas duetu.

2.Miękka akrobatyka – jak latać i podnosić bez wysiłkowo – łapanie flow, pozycje odwrócone

3.konekcja biodro-bark, stanie na rękach , pozycje odwrócone , nauka sholder lift.

4.Głos i oddech w improwizacji , komunikacja i performance.

🤼‍♂️Inwestycja:
Pojedynczy weekend: 500zl-600zl
4 weekendy: 400zl-500zl za jeden weekend.
Można kupić weekend na spółkę ze znajomym, podzielić się z kimś lub zamienić. Ważna jest rezerwacja miejsc.W zapisach liczy się kolejność zgłoszeń. Liczba miejsc ograniczona.

Zapisy i więcej info:
Pablo.konior@gmail.com

🍂 PROWADZĄCY
Paweł Konior — performer / tancerz / nauczyciel / masażysta / i wieczny uczeń. Po skończeniu studiów Wychowania Fizycznego oraz Salzburg Academy of Dance, Paweł zaczął pracować w obrębie tańca, teatru oraz sztuk performatywnych w Holandii, Belgii i Polski. Jego wszechstronne zainteresowania oraz sportowe i teatralne zaplecze, były wykorzystywane w różnych spektaklach tanecznych i teatralnych. Paweł łączy teatr , sport, taniec oraz Tai-czi pokazując ekspresję i emocje w ruchu, szukając energii i przepływu.
Paweł ma specyficzny i organiczny sposób pracy, co pozwala na szybki przepływ, wyczucie (grupy , sytuacji). Główne zasady którymi się kieruje to technika punktu zero, subtelność, spontaniczność, zaskakiwanie siebie, partnerów jak i widza. Improwizacja przenika się z techniką, świadomością ciała i zabawą. Dużą inspiracja są dla niego praktyka Fighting Monkey oraz kontakt improwizacja oraz Infinite play- ciagla zabawa. Główne projekty w których brał udział:”Love-ism” More Shani („Ewa i On”, „Adam i Elf”, „On i Ona” Paweł Konior oraz Iwona Olszowska, „Transmision” Choreografia Iwona Olszowska i Ferenc Feher, „3Dom” – solo Paweł Konior, „Boredom” – Paweł Konior i Rita Vilhena. Free The Dance – Wiktor Krzak I Pawel Konior, „Ciało” – Paweł Konior i Ewa Wolf.

🍂 🍂 🍂 🍂 🍂 🍂 🍂 🍂 🍂 🍂
Do zobaczenia w przestrzeni ruchu.

Zapraszam Cię na 2,5h WARSZTAT IMPROWIZACJI AKTORSKICH, który poprowadzę w przepięknej przestrzeni, w samym sercu Krakowa ✨

🔻🔻🔻🔻🔻🔻

MIEJSCE:
„Kontakt. Przestrzeń ruchu, tańca i muzyki” przy ul. Szpitalnej 40

TERMIN:
27.10 ( 18:00-20:30)

🔻🔻🔻🔻🔻🔻🔻

W PROGRAMIE:

przełamywanie barier i blokad komunikacyjnych
kreatywne działania zespołowe
trening wyobraźni
trening uważności
wpływ emocji na postawę ciała
improwizowane działania wokalne
budowanie improwizacji w oparciu o obiekty przestrzenne
poszerzanie świadomości głosu i ciała

CZEGO NAUCZYSZ SIĘ NA TYM WARSZTACIE?

jak twórczo współpracować z innymi
świadomego korzystania ze swoich zasobów i talentów
skuteczności działania w różnych okolicznościach
wnoszenia swojej unikatowej energii do pracy zespołowej
wzmocnisz swoją pewność bycia
odważnie i świadomie będziesz posługiwać się swoim głosem
zdobędziesz narzędzia, które ułatwią ci komunikację z innymi na co dzień
rozbudzisz w sobie dziecięcą, spontaniczną energię, dzięki której sytuacje stresowe nie będą brały nad tobą góry

DLA KOGO JEST TEN KURS?

pasjonatów aktorstwa
pasjonatów rozwoju osobistego
osób, które mają potrzebę twórczego spędzania czasu
kandydatów do szkół aktorskich
osób wycofanych i nieśmiałych, które mają blokady przed nawiązywaniem kontaktów z innymi
osób pragnących wyjść z zastoju twórczego
osób, którym stres blokuje dostęp do zasobów i źródeł energii
team leaderów
animatorów
nauczycieli

O MNIE:

Jestem Zofia.
Jestem dyplomowaną aktorką po Łódzkiej Szkole Filmowej, trenerką rozwoju osobistego, instruktorką improwizacji aktorskich, wykładowczynią na wydziale aktorskim Krakowskiej Akademii Frycza Modrzewskiego w Krakowie, lektorką regularnie spędzającą czas w studiach nagrań.
INSPIRUJE LUDZI do transformacji przekonań, przełamywania ograniczeń, pojawiam się wtedy, gdy potrzebne jest nowe, świeże spojrzenie, a ludzie są gotowi do zmiany sposobu myślenia i funkcjonowania. WZNOSZĘ NA GŁĘBSZY POZIOM ŚWIADOMOŚCI, ponieważ wierzę, że pod powierzchnią wszystkich spraw kryją się pożądane rozwiązania. W swojej pracy używam niesztampowych i kreatywnych narzędzi, które PRZEOBRAŻAJĄ sposoby myślenia, działania, relacje z ludźmi, nastawienie do życia.
Pokazuje jak sytuacje „bez wyjścia” można przekształcić osiągając z pozoru niemożliwe rezultaty.

OPINIE UCZESTNIKÓW MOICH KURSÓW I ZAJEĆ INDYWIDUALNYCH:

„Zofia stwarza taką atmosferę, że naprawdę chcesz się otworzyć! Pokazać emocje, wydobyć głos, ruszszyć ciało. Jeśli chcesz zacząć przygodę z aktorstwem lub jakąkolwiek inną działalnością twórczą związaną z pokazywaniem się, Zosia jest idealnym wyborem. Doskonałem połączenie bezpiecznej, nieoceniającej atmosfery z podjęciem ryzyka, przekraczeniem progów. Ale te zajęcia to coś znacznie więcej. To coś metafizycznego i nieuchwytnego. To głębsze wjerzenie w siebie samego. Ale też relacje między ludźmi To już moja druga grupa z Otwieralnią i za każdym razem kończyłem je bardzo wzbogacony. Polecam BARDZO! ” (Michał Rudy – director w Transcend Studio)

„Zofia ma niesamowite podejście do każdego uczestnika, a warsztaty prowadzi z sercem!❤ Otwieralnia to światło, energia i profesjonalizm!” ( Małgosia Grabara – inspicjentka w Teatrze Guliwer w Warszawie)

„Świetne warsztaty aktorskie! Dużo improwizacji, dzięki której wydobywa się naturalnie siebie. Zgodnie z nazwą otwieraliśmy się na całe spektrum swoich emocji. Zapamiętałam dużo zabawy, i śmiechu. Z chęcią wezmę udział w kolejnych warsztatach, bo nie często można spotkać się z taką autentyczną osobowością prowadzącej. Polecam Zosię!!” (Joanna Jutkiewicz – masażysta i instruktorka pilatesu)

„Pracowałem z Zosią Zoń w filmie i w teatrze. Graliśmy razem. Jest świetną aktorką i ma wielki talent pedagogiczny. Potrafi wykrzesać zarówno z siebie jak i z innych iskry wyobraźni i chęci do występowania. Polecam jej zajęcia zarówno amatorom jak i profesjonalistom, miłośnikom sztuki aktorskiej i zawodowcom, dla których to codzienna praca.” (Jakub Węgrzyn – II reżyser w Studio WATAHA, sekretarz planu w GLOBAL STUDIO)

POSŁUCHAJCIE CO MÓWIĄ O KURSIE UCZESTNICY:

https://www.facebook.com/1502968256/posts/10221509615838777/?d=n&mibextid=BCS9w0

KOSZT:

KOSZT:
200zŁ (obowiązuje wpłata zaliczki 100zł w celu rezerwacji swojego miejsca. Pozostałą część regulujecie na pierwszych zajęciach. Liczy się kolejność zgłoszeń. Maksymalna ilość uczestników 15 osób). W razie rezygnacji z treningu w trakcie trwania treningu, wpłata nie jest zwracana.

Numer konta do wpłat:

62 1020 4955 0000 7302 0167 3342

W tytule zamieść swoje imię i nazwisko

ZAPISY:
z.otwieralnia@gmail.com

Zapraszamy na niezwykły koncert w niezwykłym miejscu.

Będzie to koncert flamenco grupy LOS PAYOS, która wystąpi dla nas w składzie: Carmen Fernandez – śpiew, Arturo El Polaco – gitara oraz Marta Robles – taniec. Wykonawcy zabiorą krakowską publiczność w podróż do pełnej magicznych doznań i uniesień krainy Sztuki Flamenco w klimatycznej przestrzeni starej kamienicy, naprzeciw Teatru Słowackiego.

Andaluzja w Krakowie już w sobotę 21 października godz. 19.30.

wstęp: 60 pln
w dniu koncertu: 70 pln
rezerwacje:
sms: 501357074 (Arturo)
mail: arturo@triana.pl

Uwaga!!!

Wydarzenie dojdzie do skutku w przypadku zebrania odpowiedniej liczby rezerwacji do niedzieli 15go października. Nie zwlekajcie!!!

Nadarzy się rzadka okazja, by posłuchać na żywo tradycyjnego śpiewu głębokiego – cante jondo i doświadczyć flamenco w jego pierwotnej postaci, jako intymnego przeżycia wspólnego dla artystów i małego grona słuchaczy, wszystko to w wykonaniu wspaniałych artystów, cygańskiej śpiewaczki Carmen Fernandez, wybitnego gitarzysty Arturo El Polaco oraz charyzmatycznej tancerki Marty Robles.

Artyści stanowią niezwykle zgrane trio. Łączy ich wieloletnia przyjaźń, bogata historia wspólnych koncertów i festiwali, a przede wszystkim podobna wrażliwość i wspólne dążenie do poszukiwania we flamenco nie tylko piękna, ale też duchowej głębi.

CARMEN FERNANDEZ pochodzi z miejscowości Utrera, zwanej „miastem śpiewu flamenco”, z cygańskiej rodziny o bardzo silnych tradycjach artystycznych. Śpiewu uczyła się od najmłodszych lat od swoich rodziców oraz krewnych. W 1998 zdecydowała się na profesjonalną karierę sceniczną i od tego czasu nieustannie podróżuje po Europie występując z różnymi zespołami, między innymi z grupą Conchi Vargas czy Andresa Marina.
Obok występów z dużych zespołach muzyczno-tanecznych ma na swoim koncie liczne recitale solowe na prestiżowych festiwalach flamenco. W 2009 roku była półfinalistką najbardziej renomowanego konkursu śpiewu flamenco w ramach festiwalu Cante de la Minas w La Union.
Nagrała trzy płyty CD z tradycyjnym repertuarem pieśni flamenco: „Carmen Fernandez & Urlich Gottwald” 2003 „Natura” 2005 oraz „De corazón” 2015. Współpracuje jako wykładowca pomocniczy z katedrą gitary flamenco na Akademi Muzycznej CODART w Rotterdamie.

MARTA ROBLES (Marta Dębska) – tancerka, choreograf i instruktorka tańca, założycielka i szefowa Szkoły Tańca Flamenco TRIANA w Warszawie, solistka i jedna z założycielek grupy LOS PAYOS.
Naukę flamenco rozpoczęła w wieku 15 lat i poświęciła tej sztuce całe swoje dorosłe życie. Uczyła się w wielu renomowanych szkołach tańca w Sewilli u znanych tancerek i tancerzy, jednak za swego najważniejszego mistrza, który przekazał jej istotę tańca flamenco, uważa El Torombo, z którym miała zaszczyt występować w dwóch spektaklach, prezentowanym na festiwalach w Niemczech.

Obecnie jej działalność artystyczna skupia się na występach z zespołem LOS PAYOS oraz na projekcie „Peña Flamenca TRIANA”, który polega na cyklicznych koncertach z udziałem śpiewaków i tancerzy z Andaluzji, podczas których Marta ma okazję współpracować ze znakomitymi artystami „stamtąd” i poczuć dreszczyk emocji, jaki niesie improwizacja.

ARTURO EL POLACO (Artur Muszyński) – wybitny instrumentalista, wirtuoz gitary oraz żywa encyklopedia wiedzy o Flamenco.
„W tej Sztuce najciekawszą dla mnie cechą jest wspólna improwizacja i rola gitarzysty ja-ko akompaniatora i osoby, która spaja całość utworu i nadaje mu ostateczną formę” mówi artysta. Rozumienie śpiewu, jako źródła sensu w sztuce flamenco i tańca, jako nośnika energii i rytmu, daje gitarzyście możliwość głębokiego zanurzenia się w „tu i teraz” i grania muzyki, która pojawia się sama, która niejako „spływa z góry”.
Współzałożyciel Szkoły Tańca i Gitary Flamenco „TRIANA” w Warszawie, lider grupy Compañía Flamenca LOS PAYOS, pomysłodawca i kierownik artystyczny projektu „Peña Flamenca TRIANA”, gdzie ma okazje do rozwijania swojego artystycznego kunsztu u bo-ku najlepszych artystów flamenco z Andaluzji.
Oprócz działalności stricte flamenco współpracował przy tworzeniu oprawy muzycznej do licznych programów telewizyjnych i spektakli teatralnych.
Współpracował z Antoniną Krzysztoń, a także z samą Korą Jackowską, uczestnicząc w projekcie Kora Ola Ola, oraz koncertował w całej Europie z wybitnym wiolonczelistą kla-sycznym Ramonem Jaffe.
Jako pasjonat i wielki miłośnik Sztuki Flamenco Arturo skupia swoją działalność arty-styczną na szerzeniu i przedstawianiu polskiej publiczności tego, co najlepsze w śpiewie, tańcu i muzyce kultury Andaluzji.

Andaluzja w Krakowie już w sobotę 21 października.

Uwaga!!!

Wydarzenie dojdzie do skutku w przypadku zebrania odpowiedniej liczby rezerwacji do niedzieli 15go października. Nie zwlekajcie!!!

wstęp: 60 pln
w dniu koncertu: 70 pln
rezerwacje:
sms: 501357074 (Arturo)
mail: arturo@triana.pl

Na warsztatach będziemy pracować z rozluźnianiem ciała i szukać kompromisu pomiędzy kontrolą a jej brakiem. Będziemy uczyć się miękko wchodzić w kontakt z partnerem i z podłogą. Jak się przetaczać i upadać, aby się nie obijać. Będziemy nabierać swobody w upadaniu, by potem móc ćwiczyć podnoszenia i loty. Będziemy badać skąd brać siłę do podnoszeń, jak to robić by nie dźwigać i nie obciążać kręgosłupa.

W szeregu ćwiczeń będziemy też rozwijać umiejętności słuchania i komunikowania poprzez ciało, przypatrywali się tańcowi jako wspólnej rozmowie Będziemy zgłębiać czuły dotyk oraz szukać jak dawać wsparcie a jednocześnie zostawiać wolność i nie ograniczać. Słuchać możliwości – tych, które potem zrealizujemy i tych, których nie.

Popracujemy też z trio i jego potencjałem.

▪️ O prowadzącym

Swoją przygodę z tańcem rozpocząłem od tańca współczesnego i improwizacji, następnie odkryłem nowe możliwości w kontakt improwizacji, partneringu, i performansie ucząc się u ponad 30 nauczycieli z polski i zagranicy. Od pięciu lat uczę kontakt improwizacji, facylituję jamy, prowadzę warsztaty dla dorosłych i młodzieży. Współtoworzę kolektyw performatywny Szur-Sure i grupę partnweringową Oddaj Ciężar

– Tomasz Domański

▪️ Dla kogo?

Zapraszamy na dwudniowe warsztaty z kontakt improwizacji dla osób już tańczących jakiś czas lub wracających do tańca po przerwie i tych, którzy chcą podszlifować swoje umiejętności oraz osób początkujących, ale posiadających doświadczenia ruchowe i w pracy z ciałem.

▪️ Kiedy?

21-22 października, sobota 11-18, niedziela 10-17

▪️ Gdzie?

Kraków, ul. Szpitalna 40/12, Kontakt. Przestrzeń Ruchu, Tańca i Muzyki

▪️ Za ile?

300 zł przed rejestracją do 15.10, 400zł po tym terminie.

▪️ Zgłoszenia:

Przez formularz

https://forms.gle/ua6q22qtegrfcS2k6

Wymagane zapisy, liczba miejsc ograniczona.

Zapraszamy do udziału w jednodniowym warsztacie otwierania i integracji ciała-serca-umysłu.

W trakcie spotkania odbędą się sesje medytacji Metta, praktyki medytacji w parach, krótki wykład a także sesja pracy z ciałem.

Dzięki praktyce medytacji Metty uczestnicy warsztatu otworzą się na głębokie doświadczenia łagodnej, czułej, pełnej akceptacji postawy w stosunku do siebie i innych, a zgromadzone doświadczenie umożliwi im wykonywanie tej praktyki samodzielnie.

Metta
Praktyka buddyjskiej medytacji nakierowana jest na rozwijanie postawy bezwarunkowej, miłującej dobroci w stosunku do wszystkich istot. Metta daje możliwość pogłębiania i stabilizowania życzliwości i troski o innych a także umożliwia osiągnięcie stanu bezwarunkowej miłości.
W efekcie treningu rodzi się odważne i zarazem łagodne podejście do niekomfortowych uczuć, które pozwala na łatwiejsze połączenie się z nimi i transformowanie ich. Praktyka ta przynosi doświadczenie głębokiego wyciszenia umysłu.

TERMIN I GODZINY
29 października 2023
niedziela: 11:00-17:30 (w trakcie przerwa 1,5 h)

MIEJSCE
Kontakt. Przestrzeń Ruchu, Tańca, Muzyki i Sztuki,
ul. Szpitalna 40, I piętro, Kraków
www.kontaktprzestrzen.pl

OPŁATA
Za warsztat możesz ofiarować dowolną kwotę, wedle osobistych możliwości i uznania.
Sugerowana darowizna 140 zł.

ZAPISY
e-mail: jerzakkrzysztof@gmail.com

* Prosimy o rezerwację miejsca poprzez wysłanie maila ze zgłoszeniem.
* Liczba miejsc ograniczona.

PROWADZENIE
Krzysztof Jerzak – buddysta, tancerz butoh i aikidoka.
W 1999 rozpoczął praktykowanie buddyzmu zen, biorąc udział w licznych odosobnieniach. Równocześnie zaczął studiować buddyzm tybetański, uczestniczył w wielu programach Shambhali i kursach dzogczen, poszerzając i pogłębiając swoje doświadczenia oraz znajomość filozofii buddyjskiej. Od 2015 praktykuje także buddyzm tybetański.

W 1987 rozpoczął trening aikido, w latach 2003-2020 nauczał prowadząc regularne zajęcia. Obecnie posiada stopień mistrzowski 4 dan. Był założycielem i nauczycielem Krakowskiej Akademii Aikido Kobayashi Hirokazu.

W 1999 rozpoczął także naukę japońskiego tańca butoh biorąc udział w licznych warsztatach z tancerzami z Japonii. W swoim dorobku ma kilka solowych spektakli: „Szczery?” (2002), „Poza” (2005), „Straw-butoh” (2009), „Podzielenie (się)” (2019), „Słowa, słowa, słowa…” (2019), „Hana no michi” – Droga kwiatów (2020).
Wielokrotnie współpracował z niezależnymi artystami: muzykami, aktorami, tancerzami, filmowcami współtworząc prezentacje sceniczne i filmowe. Regularnie prowadzi warsztaty.

Contactovi❗️

W ten PIĄTEK zastępstwo za Edzia na zajęciach CONTACT I IMPROWIZACJA TANECZNA poprowadzi Tomek Przytycki. ☺️

Piątek 19:30-20:45

CO? Zajęcia Contact Improwizacji które mają na celu rozwinięcie możliwości kontrolowania przestrzeni i wybudowania zrozumienie wobec tego co może się wydarzyć.

Sytuacje dynamiczne i nie tylko. – Jak je wykonywać, ale również umiejętnie ich odmawiać.

I utrzymać gotowość na to że w kontakcie nie może być naprawdę planu…

UWAGA! Zajęcia dedykowane osobom, które posiadają doświadczenie z tańcem i wszelkimi formami ruchu.

Tomasz Przytycki – tancerz, performer, instruktor, organizator wydarzeń tanecznych. W latach 2007–2009 uczęszczał na zajęcia z tańca współczesnego, baletu, jazzu i choreografii do Bard College i na Uniwersytet w Iowa. Jest absolwentem Montgomery College na kierunku tańca /jazz, balet i taniec nowoczesny/ (2013 r.) oraz szkoły bewegungs-art freiburg TIP na kierunku tańca Neuer Tanz (2015 r.). W 2016 roku wystąpił w spektaklach Freie tanzszene Freiburg oraz Messaen in Tanz prezentowanych w Niemczech. Od 2010 roku praktykuje style: Lindy Hop, blues, charleston, shag i jazz tradycyjny. Był tancerzem w wielu zespołach Lindy Hop w USA. Od roku 2010 organizuje festiwal Dragon Swing w Krakowie. Prowadził warsztaty taneczne w Polsce, Niemczech, Islandii, Turcji, Ukrainie i Szwecji. Ostatnio pracował jako konsultant Lindy Hop przy przedstawieniu Z biegiem lat, z biegiem dni [gdzie jest Pepi w reżyserii Agnieszki Glińskiej w Teatrze im. Juliusza Słowackiego w Krakowie.

📣 Kotyyyyy! Szybka akcja i nietypowe zastepstwo! 😍
W TEN i PRZYSZŁY PONIEDZIAŁEK (2 i 9.10) w ramach zastępstwa za Iwonkę Olszowską zapraszamy Was na wyjątkowe spotkanie z TOMKIEM PRZYTYCKIM!

👉 CO? IMPROWIZACJA TANECZNA

Zajęcia z Tomkiem pomogą rozwinąć ruch i doświadczenie improwizacyjne.

Będziemy korzystać z ćwiczeń w formie gier, dotyku i bodyworku.

⏰️Kiedy? PONIEDZIAŁEK 2 i 9 października, g. 19:00 – 20:30

* Na zajęciach obowiązuje CENNIK KONTAKTOWY. Honorujemy Kontaktowe Karnety, jednorazowe wejścia, karty Multi Sport Plus i Medicover.

Tomasz Przytycki – tancerz, performer, instruktor, organizator wydarzeń tanecznych. W latach 2007–2009 uczęszczał na zajęcia z tańca współczesnego, baletu, jazzu i choreografii do Bard College i na Uniwersytet w Iowa. Jest absolwentem Montgomery College na kierunku tańca /jazz, balet i taniec nowoczesny/ (2013 r.) oraz szkoły bewegungs-art freiburg TIP na kierunku tańca Neuer Tanz (2015 r.). W 2016 roku wystąpił w spektaklach Freie tanzszene Freiburg oraz Messaen in Tanz prezentowanych w Niemczech. Od 2010 roku praktykuje style: Lindy Hop, blues, charleston, shag i jazz tradycyjny. Był tancerzem w wielu zespołach Lindy Hop w USA. Od roku 2010 organizuje festiwal Dragon Swing w Krakowie. Prowadził warsztaty taneczne w Polsce, Niemczech, Islandii, Turcji, Ukrainie i Szwecji. Ostatnio pracował jako konsultant Lindy Hop przy przedstawieniu Z biegiem lat, z biegiem dni [gdzie jest Pepi] w reżyserii Agnieszki Glińskiej w Teatrze im. Juliusza Słowackiego w Krakowie.