Postmodernizm zdobył dla tańca m.in. tzw pedestrian body – ciało wykonujące codzienne ruchy i czynności, które okazują się tak samo wartościowe jak techniki z baletu a przy tym znacznie bardziej inkluzywne.
Zaczniemy więc od rozpoznania naszego bogatego repertuaru umiejętności tanecznych:
chodzenia, przetaczania się, poruszania się między podłogą a pozycją stojącą etc. a potem przyjrzymy się temu co w trakcie ruchu dzieje się z naszym ciężarem.
Mając na uwadze powyższe, poszukamy relacji z innymi ciałami w przestrzeni.
Dzielenie ciężaru z drugą osobą przy jednoczesnym zachowaniu własnej sprawczości to dla mnie crème de la crème improwizacji kontaktowej – miejsce, gdzie mogą zadziać się rzeczy ciekawe na
płaszczyźnie relacyjnej, kompozycyjnej i energetycznej (używając tego słowa mam na myśli stan psychofizyczny w jakim się znajdujemy).
W trakcie tego warsztatu będziemy dużo pracować z uważnością, będziemy dużo improwizować w obrębie różnych zaproponowanych struktur. Pojawią się też konkretne ścieżki do przećwiczenia w parach, ale nie będą one stanowić osi warsztatu a raczej ilustrację
dla wybranej zasady w ruchu (np. prowadzenia i podążania w kontakcie centrum do centrum, czy slajdu).

Warsztat jest pomyślany tak, żeby mogły się na nim odnaleźć osoby początkujące a osoby z doświadczeniem mogły pogłębić swoje rozumienie ruchu solo i w kontakcie.

SZCZEGÓŁY ORGANIZACYJNE:

CZAS:
sobota, 16 marca, godz. 11-18 (z przerwą obiadową),
niedziela, 17 marca, godz. 11-17 (z przerwą obiadową)

CENA WARSZTATU –
350 zł przy zgłoszeniu i wpłacie zadatku 150 zł do 12.2
420 zł po tym terminie

INFO I ZAPISY: ej.posluchaj@gmail.com

*Andrzej Woźniak (1984) – związany z Warszawą, gdzie pracuje jako
nauczyciel improwizacji kontaktowej i edukator ruchu somatycznego w metodzie body-mind centering. W pracy edukacyjnej oraz artystycznej współpracował m.in. z uczelniami (Akademia Filmowa w Łodzi) i performerkami (Marta Ziółek).
W czerwcu 22 nakładem wydawnictwa Papierwdole ukazała się jego debiutancka książka poetycka pt. „Aikido”.
Wokalista punkowego zespołu Ułła.

Na ostatnich warsztatach zabrakło już miejsc, dlatego proponuję Wam kolejną datę. Dla tych, którzy brali udział w warsztatach 12.01.2024, program będzie podobny lecz będzie różnić się odrobinę od poprzedniego.

Warsztaty “świadomość wzroku według metody Batesa”

Zapraszam na dwugodzinne warsztaty pracy ze wzrokiem i z ciałem.
Dowiecie się na nich w jaki sposób wykorzystać możliwości jakie daje nam wzrok poprzez aktywną medytacje, uważność, jak również jak zwiększyć zakres możliwości wzroku poprzez trening.

Dla kogo?

Warsztaty są przeznaczone dla osób z przemęczonym wzrokiem, pracujących przy komputerze, z wadami wzroku (krótkowzroczność i dalekowzroczność) i dla tych, którzy chcą wzmocnić sprawczość wzroku w sporcie.
Przy chorobach wzroku np. takich jak jaskra czy też zaćma prosimy o wcześniejszą konsultacje z prowadząca.

Jak będziemy pracować?

Warsztaty są podzielone na dwie części: świadomość wzroku i trening.
Będziemy pracować głównie w pojedynkę, lecz nie obędzie się bez ćwiczeń/ zabaw w parach lub w grupie.

Czy jednorazowe warsztaty poprawia mój wzrok?

Warsztaty te dają możliwość poznania i wypróbowania w jakim sposób używać wzrok w sposób naturalny, bez wysilania i przemęczania, i przez to tez uzyskać lepszą jakość widzenia. Zdarza się, ze podczas zajęć niektórzy uczestnicy są w stanie zauważyć konkretne polepszenie ostrości np. na odległość (krótkowidze),głębi pola czy też ostrości kolorów. Aby utrzymać nowe jakości trzeba wprowadzić do życia nowe, zdrowe nawyki widzenia. Dlatego warsztaty są tylko wprowadzeniem, a nie receptą na wadę wzroku.;)

Jak wyglądają warsztaty?

Warsztaty trwają 2:15 h, zawierają jedna dłuższą przerwę. Po krótkiej części teoretycznej, przechodzimy stopniowo do ćwiczeń, przeplatanych aktywnym odpoczynkiem oczu. Dwugodzinny charakter warsztatów pozwala na zwiększenie efektów relaksacji czy też ostrości, i uniknąć też zmęczenia wzroku w szczególności u osób z ambliopiami. Warsztaty są zorganizowane w godzinach porannych po to, aby wzrok mógł skorzystać z światła dziennego i z jego zalet dla wzroku.

Czy jest to fitness oczu?

Nie. Nie będziemy bezmyślnie kręcić oczami, czy tez podnosić ciężarków powiekami.
Będziemy pracować nad świadomością wzroku poprzez uważność i ruch.

WAŻNE! Na zajęcia przychodzimy bez szkieł kontaktowych i wygodnym stroju.

KIEDY? 17 LUTEGO, g. 10:00 – 12:15

Czas trwania: h 2:15
Koszt: early birds: 70 zł (do 03.02.24)
Po 03.02.24 – 100 zł.

ZAPISY: naturalnywzrok@gmail.com.
W ramach rezerwacji udziału wymagana jest wpłata zaliczki.
Wszystko na mailu. Cena 70 zł pozostaje do 03.02.24.

Do zobaczenia!
*Zapisując się napisz kilka słów o twoim wzroku, jakie nosisz okulary i od kiedy masz problemy ze wzrokiem, także przebyte operacje na oczu. Dla osób, które niedawno przebyły operacje oczu bardzo ważna jest wcześniejsza konsultacja z prowadząca.

Prowadząca Wirginia Cristin
Do tej pory jedyna na terenie Polski, ukończyła kurs nauczycielski naturalnej terapii wzroku według Metody Batesa prowadzonej przez włoską organizacje naturalnej terapii widzenia, AIEV pod nadzorem Maurizio Cagnoli.
AIEV jedna z niewielu europejskich organizacji prowadzących zajęcia i kurs nauczycielski naturalnej metody widzenia.

👉 Kochani. W dniu dzisiejszym (22.01) nie będzie Iwonki. W związku z tym BĘDZIE ZASTĘPSTWO na zajęciach ŚWIADOMOŚĆ CIAŁA W OPARCIU O METODĘ BMC ®. Zajęcia poprowadzi Tomek Przytycki

Wracamy w przyszłym tygodniu. 😍

Obrazy wyśnione w tańcu – ruch od czucia w procesie kreatywnym, czyli taniec intuicyjny i współpraca z ciałem z elementami Life/art process Anny Halprin
✨

Zapraszam do zanurzenia w proces twórczy, w którym ruch, taniec i praktyki współpracy z ciałem pozwolą nam na powrót do ciała, ukoją, ożywią i otworzą w nas dostęp do wewnętrznych obrazów.

Ślad tych obrazów przelejemy na papier, a uchwycone linie, kolory i kształty pomogą nam odnaleźć esencję osobistego procesu, który znów zaprosimy do ekspresji poprzez taniec i autentyczny ruch.

Obrazy zapisane na papierze, wraz z intuicyjnym tańcem staną się drogą do ekspresji tego, co niewyrażalne w słowach, a dzięki osadzeniu w strukturze procesu kreatywnego Life/art process pozwolą nam przyjrzeć się temu, co żywe w nas, przynosząc wgląd w osobisty proces, który jest teraz najżywszy w naszym codziennym życiu.

Odkrywanie świata wewnętrznych doświadczeń językiem intuicyjnego rysunku i tańca umożliwi nam też podzielenie się z innymi tymi wyjątkowymi zapiskami z podróży wgłąb siebie, pozwalając nam na zaobserwowanie połączenia naszych ożywionych ruchem i kolorem wewnętrznych wszechświatów i czerpania z tego połączenia- każdy proces indywidualny jest zanurzony jest w szerszym kontekście, który go wspiera i dopełnia… a każdy proces grupowy ma swoją niepowtarzalną moc!:)

✨Ważne – nie trzeba być tancerzem, nie trzeba potrafić rysować ani malować!✨ nasze proste rysunki będą tworzone spontanicznie, w przepływie, czasem z zamkniętymi oczami. Taniec będzie autentycznym ruchem zanurzonym w muzyce.

Opis praktyki ruchu od czucia, która będzie korzeniami i pniem praktyki z obrazem i tańcem, poniżej:)

Zapraszam do postawienia pierwszych lub kolejnych kroków w budowaniu głębokiej, pełnej akceptacji relacji ze swoim ciałem – poprzez procesy kojenia, łagodnego odblokowania, ekspresji i powrotu do własnej mocy.

Jak?
Droga wiedzie poprzez:
– pogłębianie świadomości ciała
– świadomy ruch w zgodzie z naturą ciała
– swobodny, improwizowany taniec, pozwalający wyjść poza znane nam schematy
– (współ)pracę z ciałem – uważny, kojący dotyk, wspierający w „odzyskiwaniu’ ciała i czucia i nawiązaniu autentycznego kontaktu.

Z uważnością, łagodnością, z szacunkiem dla ciała i ukrytych w nim potrzeb, zanurzymy się w świadomy, swobodny ruch – taki, który:
– pomoże uwolnić nagromadzone w ciele napięcia
– otworzy Cię na odczuwanie przyjemności
– głęboko zrelaksuje, zmniejszy skutki codziennego stresu
– odkryje przed Tobą nową perspektywę postrzegania ciała – jego potrzeb, urazów, problemów
– może zarówno wskazać problem, jak i być narzędziem jego rozwiązania.

WIĘCEJ O DRODZE

Poprowadzimy naszą uwagę poprzez kolejne warstwy, struktury naszego organizmu, korzystając z pracy z anatomią doświadczalną jako drogi – do przebudzenia ruchu w zgodzie z naturą ciała.
Otworzymy się na przyjemność, która z takiego ruchu płynie,na eksplorację nowej perspektywy postrzegania ciała, procesów w nim zachodzących-również urazów, problemów.

Poprzez automasaż oraz łagodny dotyk nauczymy się, jak zaufać swoim dłoniom, jak taki uważny dotyk podarować i przyjąć, dbając o swoje granice. Pozwolimy sobie skorzystać ze wsparcia, jakiego może nam udzielić drugi człowiek.

W ciszy, w muzyce, w tańcu, który będzie naturalnym rozwinięciem świadomego ruchu, otworzymy się na radość z kontaktu, na moc wspólnego doświadczania jako grupa. Na przyjemność, która płynie ze swobodnego ruchu, z poruszenia zamrożonych obszarów ciała, z odkrywania nowych form poruszania się.

Pozostając świadomymi tego, co dzieje się w nas, spotkamy się z drugą osobą. Przepływ i swobodę w tym spotkaniu stworzymy poprzez pogłębienie uważności, ale również korzystając z różnorodnych metod i technik, pozwalających zauważyć, pozostawić lub w pełni wykorzystać schemat, w jaki zwykle wpadamy podczas wspólnego tańca.

Poznamy narzędzia, które pomogą nam otworzyć się nowe drogi nawiązywania kontaktu w tańcu, ale przede wszystkim wspólnie poszerzymy świadomość wokół tego, co przydarza nam się podczas spotkania w ruchu.

Obserwując relację, która wytwarza się między nami, zbadamy, czym jest dla nas obecność w kontakcie, wychwytując momenty, w których spotykamy się naprawdę i te, w których coś blokuje nas przed spotkaniem tu i teraz. Wspólnie poszukamy zestrojenia i przepływu.
Poprzez obraz i proces poszukiwania esencji uchwyconego w nim procesu pogłębimy doświadczenie spotkania ze sobą… i z dtugim/dtugą o.sobą:)

Poruszamy się w ciszy i przy muzyce. Na każdym spotkaniu będzie przestrzeń na podzielenie się w kręgu tym, czego doświadczyliśmy.

DLA KOGO?
Zajęcia są dla Ciebie, jeśli tylko czujesz, że:
– chcesz oswoić się z tańcem, ale nie chcesz powtarzać i zapamiętywać kroków
– chciałbyś/chciałabyś wzbogacić swój warsztat taneczny o nową
perspektywę doświadczania ciała w ruchu
– Twoje ciało daje Ci sygnały, że potrzebuje uwagi (napięcia w ciele,
zmęczenie, poczucie odrętwienia, bóle chroniczne i tajemnicze)
– pragniesz lepiej poznać siebie, przyjrzeć się z łagodnością swojej relacji z ciałem, temu, jak nawiązujesz relacje z innymi:)
– chcesz spędzić czas z innymi ludźmi w atmosferze akceptacji, swobody, uważności
– nie masz doświadczenia z tańcem i pracą z ciałem, ale coś Cię
ciągnie w tym kierunku…
-poszukujesz innych, twórczych dróg do wyrażenia i zrozumienia swoich osobistych tematów, problemów, wyzwań, z którymi mierzysz się na co dzień.

To spotkanie dla każdego, kto pragnie podarować ukojenie – swojemu ciału, umysłowi, układowi nerwowemu…
dla poszukujących odpowiedzi poprzez zadawanie pytań:)
dla pragnących przypomnieć sobie, jaki ogrom skarbów czeka na nas w autentycznym spotkaniu z drugą (o)sobą.

Wierzę, że świadomy ruch to dobro, z którego możemy czerpać wszyscy- niezależnie od sprawności, doświadczeń z ruchem czy blokad w głowie i innych częściach nas:) Przyjdź, jeśli czytając ten opis, czujesz to ‚wołanie’!

Ważne – nie musisz być tancerką/tancerzem, posiadać doświadczenia w świadomej pracy z ciałem. Absolutnie nie musisz mieć doświadczenia z rysowaniem! Na swoje zajęcia chętnie zapraszam osoby, które „nigdy nie robiły takich rzeczy’.
Jeśli je masz i zanurzasz się w tym świecie nie do dziś- również zapraszam.
Każde spotkanie z ciałem i czuciem to kolejny krok do pogłębienia tej relacji, a każdy proces grupowy niesie swoją niepowtarzalną moc.

MIEJSCE I CZAS
Kontakt, Przestrzeń Ruchu, Tańca i Muzyki, I piętro, sala biała.
ul.Szpitalna 40 (na przeciwko Tetru Słowackiego, 5 minut od rynku), Kraków.
2-3 lutego 2024 – sobota i kawałek niedzieli:).

Program warsztatów:

Sobota 2.02
10.30 -13.30 – ruch od czucia i zanurzenie w wewnętrznych obrazach – praktyki powrotu do ciała, ukojenie, ożywienie i oswojenie ze swobodnym ruchem
13.30.-15.00 – przerwa obiadowa (możliwość wykupienia wegańskiego obiadu na miejscu, gotuje dla nas pasjonatka wegańskiej, zdrowej kuchni, Zuzanna)-więcej informacji w dyskusji wydarzenia oraz w mailu zwrotnym po zapisie;
15.00 – 18.00 – obraz żyjący w tańcu -elementy ~Life/art process~ Anny Halprin, ~Touching the ground~ Ursuli Schorn (Gestalt w terapii tańcem) oraz psychologii zorientowanej na proces.

Niedziela 3.02
11-14.30/15 – kontynuacja Life/art process i krąg na zakończenie warsztatów.

*Nie obawiaj się, że to za długo dla Ciebie na warsztaty w ruchu – rozkręcamy się powoli, dając sobie też czas relaksację, odpoczynek w łagodnym poruszeniu…czasem rozmawiamy Intensywność możesz też regulować w zgodzie ze swoim rytmem:) czas na początku i na koniec spotkania poświęcimy na krąg, który jest ważną częścią warsztatów.

INWESTYCJA
Można opłacić warsztaty w cenie zawartej w podanych ‘widełkach’ (ile możesz, czujesz) – 320-390 zł.
Do 22 stycznia cena early bird – 290zł.

W cenie 9,5-10h warsztatów oraz materiały plastyczne.

ZAPISY I PYTANIA
ruch.od.czucia@gmail.com
Jeśli masz wątpliwości, czy możesz wziąć udział w warsztacie – pisz! możemy też umówić się na rozmowę telefoniczną:)

RECENZJE, czyli kilka słów feedbacku od uczestników poprzednich warsztatów ruchu od czucia:

Fantastyczne pod każdym względem. Dla mnie to ważne bo otworzyłem się na NOWE…. Ale tutaj zarówno sam pomysł na zajęcia jak i atmosfera jest wyjątkowa: radosna, bezpieczna, każdy ma swoje granice ale jednocześnie nie ma poczucia/ryzyka ich przekraczania. Całe zajęcia prowadzone w żywym tempie, nikt nie przysypia, zawsze coś się dzieje. Bez względu na to, czy przyspieszamy czy zwalniamy dla załapania oddechu. Angażujesz uwagę uczestników w sposób wyjątkowy. Zebrałaś naprawdę ekipę fantastycznych ludzi.~ Grzesiek

,To co zdarzyło się też mi osobiście, to otwarcie, odłożenie wstydu, startując z miejsca gdzie było mi trudno podskoczyć, westchnąć czy rozpostrzeć ręce i zająć w ogóle jakąś przestrzeń, a kończąc w komforcie, radosnym brykaniu, entuzjazmie i zdolności psychicznej wykonania pełnych, otwartych, przyjemnych i spontanicznych ruchów w różnych przestrzeniach. (…) Te zajęcia działają i przed, i w trakcie, i po, i dały mi ogromne pole do obserwacji, zrozumienia różnych mechanizmów swojego zachowania i interakcji ze światem przez coś tak względnie prostego, a jednocześnie nieskończonego w możliwościach jakie daje, jak ruch.’ Ania

,Chciałam powiedzieć, że po prowadzonych przez Ciebie warsztatach czuję wdzięczność i ukojenie. Niezmiernie cieszę się, że w nich uczestniczyłam, a wszystkie odczucia i emocje, które się we mnie wzbudziły powoli się w moim ciele rozgaszczają – te przyjemne i te trudniejsze. W przestrzeni, której dałaś początek czułam się bezpieczna i akceptowana. Strach przed byciem z ludźmi zszedł na dalszy plan, jakby się rozpuścił. Dziękuje za Twoje towarzyszenie w procesie warsztatu, za ciepło, mądrość i czułość, którą się dzieliłaś.’ P

‘Połączenie ruchu od czucia z Life/art process’ jest wspaniałe. Skarby odkryte w tym procesie pozostały ze mną do dziś. W życiu nie spodziewałam się, że bez jakiegokolwiek doświadczenia z malowaniem potrafiłam stworzyć coś, co przyniosło tak wiele. Dziękuję!!~` Asia

Prowadzi:
Joanna Książkiewicz
Kocham wsłuchiwać się w mądrość ciała, poruszać, tańczyć, łączyć. Czerpię moce ze śpiewu, tańca i kontaktu z naturą. Zachwyca mnie, jak ścieżki naszego ruchu ujawniają i pomagają przeobrazić to, co gra w naszym umyśle i duszy. Uwielbiam tradycyjne pieśni, odkrywanie tajemnic ludzkiego ciała, mitów i drugiej strony baśni.
Bio
Tańczy od 7 roku życia, od 11 lat zanurzona w świadomą pracę z ciałem. Psycholog, absolwentka dwuletniego studium Psychologii Procesu. Najważniejsze szkolenia to te w ramach programu Somatic Movement Educator w metodzie Body Mind Centering (BMC Certification Program, Movimiento Atlas, Zaragoza);szkolenie z metodyki improwizacji u Iwony Olszowskiej, roczny program szkoleniowy ‘Taniec i terapia gestalt na bazie Life/art process Anny Halprin’ u Ursuli Schorn oraz warsztaty z Emmą Bonnici (praca z głosem i proces grupowy). Prowadzi zajęcia psychologiczne dla dzieci i młodzieży w placówce wsparcia dziennego. Nieustannie poszerza swój warsztat, biorąc udział w zajęciach rożnych technik tanecznych, metod pracy z ciałem i umysłem. Od 5 lat pod marką Ruch od czucia prowadzi regularne, autorskie warsztaty tańca i pracy z ciałem w Krakowie, warsztaty weekendowe i wyjazdowe, a od 3 lat najchętniej 7-12 tygodniowe cykle spotkań w stałej grupie.

KONCERT RELAKSACYJNY „ŹRÓDŁO DŹWIĘKU” – Alina Jurczyszyn i Kamila Bigus

Zabierzemy Cię tam, gdzie świat się zatrzymał. Zaśpiewamy Ci pieśni z prastarych przestrzeni. Poprowadzimy przez polne dróżki, do lasu, gdzie śpiewają ptaki, a drzewa opowiadają niezwykłe historie. Będziemy śpiewać rzece, wszelkim wodom tej Ziemi. Będziemy śpiewać i grać dla życia, w podziękowaniu za życie, które płynie w nas, w Tobie.
Przyjdź, połóż się wygodnie, zamknij oczy i wyrusz z nami w tę muzyczną podróż do pra-pamięci swojego serca, swojego ducha. Są tam wszyscy, którzy Cię wspierają – Twoi przodkowie, babcie, dziadkowie, pra-rodzina, Wakan Tanka, Wielki Duch, energia zmiany, która niesie uzdrowienie. Dźwięk ma leczniczą moc, jest głęboko odprężającą medycyną, dającą moc do twórczego, odważnego życia.
W tej podróży będą nas wspierać instrumenty: skrzypce, shruti box, bębny szamańskie, grzechotki, dzwonki, misy, flet.

Alina Jurczyszyn (Aja Piesionka): Kobieta Pieśń, założycielka Laboratorium Pieśni, od prawie dwudziestu lat dedykuje swoją ścieżkę zgłębianiu niezwykłej materii jaką jest dźwięk i pieśni tradycyjne. Podróżuje po całym świecie (m.in. USA, Japonia, Anglia, Indie, Turcja, Izrael i większość krajów Europy), prowadząc warsztaty, koncertując, zbierając pieśni u źródeł. Absolwentka Teatru Gardzienice, reżyserka spektakli muzycznych. W swoim dorobku ma nagranych dziesięć płyt (w tym ostatnia płyta Laboratorium Pieśni: Rasti – w 2020 roku nominowana do Fryderyków) oraz napisaną książkę „Uwolnij swoją pieśń”. Przez ostatnie lata praktykuje pieśni uzdrawiające, muzykoterapię, przy pomocy swoich instrumentów: bębnów szamańskich, grzechotek, shruti box, dzwonków, liry, fletu, ukulele, mis, a także kamertonów.
https://www.facebook.com/aja.piesionka
https://www.instagram.com/aja_piesionka
Kamila Bigus: skrzypaczka, absolwentka Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (Międzywydziałowy Instytut Nauk o Sztuce); wokalistka i aranżerka muzyczna w trójmiejskich zespołach Laboratorium Pieśni oraz Annutara, współprowadząca Warsztaty wokalne Laboratorium Pieśni w Polsce i za granicą, m.in. w Stanach Zjednoczonych, Japonii, Indiach, Turcji, Portugalii, Niemczech, Francji, Holandii, Wielkiej Brytanii, Szwajcarii; współuczestniczka wielu nagrań płytowych takich zespołów, jak: L.U.C, Symphonic Theater of Dreams, Crane Days, False Month czy Miejscovi; Artystka tworząca ilustracje pod nazwą „My Gold Medicine”, projektantka opraw graficznych do płyt: Laboratorium Pieśni „Rasti”, „He oyate”, Annutara „Po drum”, False Month „Forty winks”. Artystka tworząca ilustracje oraz muzykę pod nazwą „My Gold Medicine”
Solowy album „Underwater” jest dostępny na:
mygoldmedicine.bandcamp.com
https://www.instagram.com/mygoldmedicine

Strona: www.laboratoriumpiesni.pl
Facebook: https://www.facebook.com/laboratoriumpiesni/
YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=04fEWQOwUD4

SPRAWY ORGANIZACYJNE:
Data i miejsce:
Sobota 23.03.24| 20:00 – 21:30 | Kraków | Przestrzeń Ruchu i Tańca Kontakt, ul. Szpitalna 40

Zapisy i Finanse:
Cena: 120zł
rezerwacja miejsca 50zł (możliwość zwrotu do 09.03.24)
Info i Zapisy: Sandra| EMAIL: warsztatydzwiekiglos@gmail.com|536577408

Co zabrać ze sobą?
– kocyk i poduszkę do siedzenia
– wygodne ubranie
-wodę

📣📣📣📣📣📣📣📣📣📣

Zapraszamy także na WARSZTATY WOKALNE – LABORATORIUM PIEŚNI – Alina Jurczyszyn (Aja Piesionka), Kamila Bigus

Szczegóły wydarzenia w aktualnościach na naszej stronie lub na FB:  https://facebook.com/events/s/laboratorium-piesni-warsztaty-/336896942447137/

W programie warsztatów tradycyjne pieśni afrykańskie i Gospels tradycyjne, pieśni z Afryki Zachodniej (Kongo, Benin, Senegal, Mali) i RPA (języki zulu i xhosa).

Ten warsztat oparty jest tylko na głosach ich harmonijnym współbrzmieniu w polifonii (wielogłosie) a capella, czyli bez instrumentów.

O WARSZTATACH:

1. Techniczna lekcja śpiewu / ćwiczenia wokalne (praca nad oddechem, wykorzystywanie mięśni, zwrócenie uwagi na prawidłową postawę i połączenie całej «struktury ciała»). Rozciąganie fizyczne. Całe ciało śpiewa.

2. Poszukiwania różnych «głosów», różnych dźwięków, które w nas drzemią.

3. Ćwiczenia rytmiczne, uruchomienie stóp, wyklaskiwanie rytmu dłońmi – całe ciało gra.

4. gry polifoniczne, harmoniczne.

5.Improwizacja wokalna, korelacja rytmu / harmonii / melodii.

SZCZEGÓŁY ORGANIZACYJNE:

KIEDY?

Niedziela, 28 stycznia 2024, godz. 15:00 – 17:30

Cena 100zł

GDZIE?

Kontakt. Przestrzeń Ruchu, Tańca i Muzyki, ul. Szpitalna 40, I piętro, Kraków, Poland.

Zapisy na priv. lub mailem lydie.kotlinski@gmail.com

Kurs prowadzony jest przez profesjonalną wokalistkę, pieśniarka, piosenkarka, z wykształceniem wokalnym w zakresie klasyki (konserwatorium) i jazzu (szkoła paryska). 18 lat profesjonalnej polifonii wokalnej a cappella w trio i kwartecie wokalnym a cappella.

Od 25 lat prowadzi kursy śpiewu. Rozwój głosu jako instrumentu samego w sobie, jak wibrująca struna, która dzwoni i rezonuje w całym ciele.

*Poczuj się wolnym, swobodnie puść swój głos bez barier. Po prostu pozwól na przepływ powietrza.

*Pozwól sobie na prostą przyjemność płynącą ze śpiewania, ufając życzliwej grupie.

*Pozwólmy sobie wibrować.

*Odbierajcie te wewnętrzne wibracje, w których całe ciało brzmi, wszystko rezonuje.

*Znajdźmy połączenie z naszą energią życiową poprzez głos, który ujawnia nasze wewnętrzne ja. I niech nadejdzie radość.

*Radość z bycia razem. Radość z bycia.

*Poczucie, że jesteśmy częścią harmonii, harmonii głosów i harmonii serc.

*Pozwalając sobie na śpiew, uwalniamy psychiczne i fizyczne napięcia.

*Odkryjmy (lub odnajdźmy) na nowo poczucie, że śpiew jest przede wszystkim naturalną, prostą czynnością.

*Śpiew łączy nas z nami samymi i z innymi, z tym, co nas otacza.

=>Dzięki muzycznym zabawom polifonicznym będziesz lepiej słyszeć, uświadamiać sobie i lepiej kierować swoim głosem.

Lydie Kotlinski studiowała klasyczno-wokalne w konserwatoriach w Francji oraz studia jazzowe w CIM w Paryżu.

Była wokalistką zespołów: Lunatik Jazz Orchestra (pierwsza nagrodę młodych w Jazz Avignon w 1993 r.), Iyema Gospel Quartet, Millénium Gospel Voices. Pracowała w kabarecie teatralnym Les Petroleuses, uczestniczyła w nagraniach dla Memoriału Marsylianki. Przez wiele lat prowadziła: warsztaty śpiewu i inicjacji jazzowej w Paryżu, warsztaty gospel w gimnazjach i szkołach podstawowych w Marsylii.

Od 2003 r. wspołtworzy grupę Les Tisseuses d’etoiles, żeńskie trio wokalne wykonujące utwory gospel, afro-amerykańskie i afrykańskie, z którym odbywa regularnie trasy koncertowe współpracując z Union Nationale de Jeunesses Musicales de France.

W Polsce od października 2012 r. prowadzi chór Łontanara, który w grudniu 2014 zdobył Nagrodę Publiczności podczas festiwalu Mikołajki Folkowe.

W kwietniu 2015 rozpoczęła wraz z Mariolą Mazurek projekt warsztatowy Koyemba, który jest muzyczną podróżą po Zachodniej i Południowej Afryce. Zajęcia przeznaczone są dla wszystkich miłośników śpiewu, bez względu na wiek i stopień zaawansowania muzycznego. Na program składają się: nauka pieśni; ćwiczenia emisyjne, oddechowe i rytmiczne; śpiew polifoniczny; elementy improwizacji i interpretacji pieśni.

Atelier Swing Vocal – Ćwiczenie standardó jazzowych

„Atelier Swing Vocal” to warsztaty wokalnej improwizacji i interpretacji jazzowej, bo nie ma jazzu bez rytmu swingowego!
Warsztaty są przeznaczone dla osób, które chcą bliżej zapoznać się ze standardami jazzowymi lub lepiej je zrozumieć.
Utwory zostaną wybrane przez organizatorów.

Praca będzie opierać się na trzech standardach jazzowych opracowanych przed warsztatami przez uczestników. Warsztaty skupią się na interpretacji oraz wokalnej improwizacji, bazując się na 3 utworach.

Praca będzie podzielona na trzy etapy:
1. Rozgrzewka i przygotowanie standardów.
2. Praca nad indywidualną interpretacją.
3. Praca nad improwizacją (w parach).
Liczba uczestników jest ograniczona do 12 osób.

CENA:
150zł

Prowadzone przez Lydie Kotlinski.
Akompaniator-pianista: Gabriel Kotliński.

KIEDY?
Niedziela, 28 stycznia 2024
10:30-13:15

GDZIE?
Kontakt przestrzeń ruchu tańca i muzyki, ul. szpitala Kraków

Zapisany: lydie.kotlinski@gmail.com

„Wierzę, że za falą wszechmocnej nocy wznosi się czysta światłość,
wierzę, że serce pogrążone w smutku odnajdzie pocieszenie”
(Khalil Gibran „Oumen”)

Zapraszamy w świąteczną, wielokulturową podróż muzyczną – „Koncert kolęd ze Wschodu i Zachodu” pod batutą naszego przewodnika, Wassima Ibrahima.
Ponownie w dużym i różnorodnym składzie połączonych grup Chóru w Kontakcie zaśpiewamy kolędy z wielu zakątków świata.

21 stycznia o g. 15:30 w przepięknym kościele Św. Apostołów Piotra i Pawła w Krakowie

https://facebook.com/events/s/gloria-swiata-pierwszy-koncert/377344691647659/

Oraz 24 stycznia, g. 18:30 w maleńkim, klimatycznym kościółku św. Jana Chrzciciela i Jana Ewangelisty w Krakowie

https://facebook.com/events/s/gloria-swiata-drugi-koncert-ko/392708459841423/

Usłyszycie utwory m. in. w języku aramejskim, arabskim, angielskim, ukraińskim i polskim.

Zagrają z nami:
Zofia Trystuła – obój, duduk
Tomas Celis Sanchez – instrumenty perkusyjne
Aleksander Kwietniak – klarnet, lira korbowa

WSTĘP WOLNY
➞ https://wassimibrahim.net/pl/chor-w-kontakcie/

💿 Po koncercie będziecie mieli możliwość zakupu naszej płyty „Gloria of the World”, składającej się z 13 hymnów, pastorałek i pieśni bożonarodzeniowych, reprezentujących różne kultury i tradycje. Album ten to symboliczna „cegiełka” – wszelkie kwoty uzyskane z jego sprzedaży przeznaczamy na rozwój naszego Chóru.

***
Chór w Kontakcie to miejsce spotkań muzyków zawodowych i amatorów, a także osób z różnych stron świata i podążających różnymi drogami życiowymi. Zespół został założony w 2015 roku przez Wassima Ibrahima, muzyka i kompozytora z Syrii, a jego repertuar obejmuje muzykę klasyczną i renesansową, a także tradycyjne utwory w kilkunastu językach. Regularnie koncertuje w krakowskich instytucjach kulturalnych i artystycznych. Wspiera projekty charytatywne oraz projekty związane z promowaniem różnorodności i dialogu międzykulturowego. W czerwcu 2019 roku otrzymał tytuł Ambasadora Wielokulturowości w ramach Programu „Otwarty Kraków”. Siedzibą Chóru jest „Kontakt” Przestrzeń Ruchu, Tańca i Muzyki, przy ulicy Szpitalnej 40 w Krakowie. Tam odbywają się wszystkie próby, a część z nich jest w pełni otwarta – zapraszamy wszystkich kochających wspólny śpiew!

Zajęcia są do osób, które nie boją się wyzwań i lubią się ruszać.

🤸🏿‍♀️Cykl tych warsztatów:

18-19 Listopad
24-25 Luty
6-7 Kwiecień
22-23 Czerwiec

opierać się będzie na kilku prostych tezach i antytezach związanych z ruchem.
W trakcie zajęć uczestnicy będą mogli przyjrzeć się takim zjawiskom jak:

🤼‍♂️Przyciąganie i odpychanie
🏊🏻Wdech i wydech
🏄‍♂️Bycie w balansie i poza nim
🧘‍♀️Synchronizacja wew. I zewnętrzna
🤾‍♂️Spirale, poruszanie się po łuku i prostej
Prześledzimy jak procesy związane z powyższymi podpunktami ewoluują w czasie i przestrzeni. (Odpowiednio dawkowane i wzmacniane. )
W trakcie zajęć będziemy dokonywać autorefleksji dotyczącej ruchu:
-Jak zdecydować, ile potrzebujemy i czego potrzebujemy w odpowiedniej chwili?
– Czy tworzenie napięcia, sprzyja realizacji sytuacji?
-Jak kontrola i analiza wpływa na ruch?
-Jak oddech, zaufanie zwierzęcym instynktom oraz intuicji zmienia jakość ruchu?
-Jak bezwysiłkowo zapraszać sytuację i pozwalac jej trwać?
Krótko mówiąc, padną pytania o to:
Którą drogą podążasz? W jaki sposób dokonujesz wyborów? Oraz jak reagujesz na zastałą sytuację?

Przestrzeń warsztatową będziemy chcieli potraktować jako plac zabaw, pełen, „foremek i form” oraz narzędzi do nowych eksploracji.
Uruchamiając dziecięcą ciekawość, będziemy dążyć do bez wysiłkowych, radosnych spotkań. ( doświadczając w obrębie nich wszelkich możliwości i niemożliwości).
Przy jednoczesnym doświadczaniu ruchu na poziomie grupy, kolektywu ( próbie synchronizacji z innymi ciałami w przestrzeni),będziemy dążyć do samoświadomości i indywidualizacji ruchu.

Godziny:
Sobota i Niedziela
10.00-12.30 13.00-17.00

🏏Tematy weekendów:
1. 18-19 listopada / Solo w Contact improwizacji, jak nie tracić swojej tożsamości podczas duetu.

2. 24-25 lutego / Miękka akrobatyka – jak latać i podnosić bez wysiłkowo – łapanie flow, pozycje odwrócone

3. 6-7 kwietnia / konekcja biodro-bark, stanie na rękach , pozycje odwrócone , nauka sholder lift.

4. 22-23 czerwca / Głos i oddech w improwizacji , komunikacja i performance.

🤼‍♂️Inwestycja:
Pojedynczy weekend: 400-500zl
4 weekendy: 300zl-400zl za jeden weekend.
Można kupić weekend na spółkę ze znajomym, podzielić się z kimś lub zamienić. Ważna jest rezerwacja miejsc.W zapisach liczy się kolejność zgłoszeń. Liczba miejsc ograniczona.

Zapisy i więcej info:
Pablo.konior@gmail.com

🍂 PROWADZĄCY
Paweł Konior — performer / tancerz / nauczyciel / masażysta / i wieczny uczeń. Po skończeniu studiów Wychowania Fizycznego oraz Salzburg Academy of Dance, Paweł zaczął pracować w obrębie tańca, teatru oraz sztuk performatywnych w Holandii, Belgii i Polski. Jego wszechstronne zainteresowania oraz sportowe i teatralne zaplecze, były wykorzystywane w różnych spektaklach tanecznych i teatralnych. Paweł łączy teatr , sport, taniec oraz Tai-czi pokazując ekspresję i emocje w ruchu, szukając energii i przepływu.
Paweł ma specyficzny i organiczny sposób pracy, co pozwala na szybki przepływ, wyczucie (grupy , sytuacji). Główne zasady którymi się kieruje to technika punktu zero, subtelność, spontaniczność, zaskakiwanie siebie, partnerów jak i widza. Improwizacja przenika się z techniką, świadomością ciała i zabawą. Dużą inspiracja są dla niego praktyka Fighting Monkey oraz kontakt improwizacja oraz Infinite play- ciagla zabawa. Główne projekty w których brał udział:”Love-ism” More Shani („Ewa i On”, „Adam i Elf”, „On i Ona” Paweł Konior oraz Iwona Olszowska, „Transmision” Choreografia Iwona Olszowska i Ferenc Feher, „3Dom” – solo Paweł Konior, „Boredom” – Paweł Konior i Rita Vilhena. Free The Dance – Wiktor Krzak I Pawel Konior, „Ciało” – Paweł Konior i Ewa Wolf.

🍂 🍂 🍂 🍂 🍂 🍂 🍂 🍂 🍂 🍂
Do zobaczenia w Kontakcie!