AIKIDO – WARSZTAT DLA TANCERZY / KRZYSZTOF JERZAK

(https://www.facebook.com/KokoroKJ/)

24 listopada, g. 11:00 – 14:00

Propozycja skierowana do osób zajmujących się: tańcem (współczesny, kontakt improwizacja, towarzyski, ……), sztukami walki, jogą itp, a także osób zainteresowanych terapią poprzez ruch, którzy poszukują inspiracji oraz uważnej obecność w ciele w relacji z innymi.

Nie będzie to typowy trening tradycyjnej sztuki walki. Podczas warsztatu zostanie praktycznie pominięty aspekt „walki” a uwypuklony zostanie aspekt poszukiwania siebie w głębi ruchu w relacji z partnerem/partnerami.

Warsztat stworzy też możliwości, aby charakterystyczny ruch technik Aikido, został przetworzony i poszerzony przez indywidualną kreatywność uczestników, tak aby stały się one elementami choreografii tańca.

Zajęcia skupiają się na zagadnieniach: Aikishintaiso (gimnastyka wewnętrzna Aikido),forma kontaktu z partnerem (techniki Aikido) i jakość tej formy (rozluźnienia/napięcia w ciele), praca z czasem i przestrzenią, rytm i dynamika, złożoności ruchu, równowaga i stabilność oraz ich brak.

AIKIDO

To tradycyjna japońska sztuka walki, w której odrzuca się przemoc. Poprzez studiowanie naturalnego ruchu ciała, pracę nad płynnością technik oraz poszukiwanie dyspozycyjności ciała i ducha, Aikido rozwija ćwiczącego fizycznie umożliwiając lepsze poznanie siebie samego oraz innych.

PROWADZENIE

Krzysztof Jerzak – aikidoka, tancerz Butoh, choreograf. W 1987 rozpoczął trening Aikido, a od 2003 naucza prowadząc regularne zajęcia. Obecnie posiada stopień mistrzowski 4 dan.

Jest założycielem i nauczycielem Krakowskiej Akademii Aikido Kobayashi Hirokazu. W 1999 rozpoczął naukę japońskiego tańca Butoh. Pobierał lekcje u: Daisuke Yoshimoto, Itto Morita, Atsushi Takenouchi, Imre Thormann, Kan Katsura, Minako Seki, Yuri Nagaoka. W swym dorobku ma kilka solowych spektakli: „Szczery?” (2002), „Poza” (2005), „Straw-butoh” (2009), „Podzielenie (się)” (2019).

W 2004 prowadził całoroczny projekt pod nazwą „Integracja w terapii tańcem, w którym uczestniczyły również osoby głuchonieme – dla uczestników, napisał i wyreżyserował spektakl „Kwiaty na chodniku”. W latach 2005-2011 wielokrotnie współpracował z niezależnymi artystami: muzykami, aktorami, tancerzami, filmowcami współtworząc prezentacje sceniczne i filmowe. W 2008 wraz z grupą Do-Teatr współtworzył spektakl „Aite” (choreografia

i taniec).

Regularnie prowadzi warsztaty w kilku miastach w Polsce.

https://www.facebook.com/KokoroKJ/

TERMIN

24 listopada 2019 (niedziela)

GODZINY (3h – z przerwą 10 min.)

11:00-14:00

MIEJSCE

Kontakt. Przestrzeń ruchu i tańca

ul. Szpitalna 40, I piętro, Kraków

https://www.facebook.com/przestrzenKONTAKT/

OPŁATY:

60 zł – do 15 listopada 2019

75 zł – po 15 listopada 2019

40 zł – zniżka dla osób, które wezmą również udział w warsztacie tańca Butoh 16/17 listopada –

https://www.facebook.com/events/504315843751245/

W przypadku rezygnacji z warsztatu w okresie 7 dni przed warsztatem zwracamy 50% opłaty.

ZAPISY

e-mail: jerzakkrzysztof@gmail.com

INFORMACJE

Facebook: https://m.facebook.com/KokoroKJ/

Tel.: 698 557 060

Krakowska Akademia Aikido Kobayashi Hirokazu

www.aikido-kaak.pl

https://web.facebook.com/aikidokrakow/

JONA chrześcijańskie warsztaty świadomości ciała dla kobiet

9 listopada, g. 16:00 – 20:00

Chcę obudzić każdą część siebie.

Przywrócić do życia.

Nakarmić.

Wypuścić.

Chcę, by Bóg mógł działać także w ciele, poprzez ciało.

Chcę czuć, oddychać, poruszać się, tańczyć.

Wrócić do początku.

Wrócić do jedności.

Czuć się sobą.

Czuć się piękna.

„JONA” hebr: gołębica

Warsztaty „JONA” to czas relacji z Bogiem poprzez ciało. To czas, kiedy więcej słuchamy niż mówimy, eksplorujemy niż wyjaśniamy. To czas z Bogiem i z kobiecością. Czas modlitwy, ruchu, oddychania, Słowa, tańca. Czas odkrywania i uzdrawiania Miłości w nas. To powrót do właściwej wizji siebie jako niepowtarzalnej córki Dobrego Boga.

„JONA” – świadoma Boża kobiecość

ZAPISY na email: jonawarsztaty@gmail.com

Liczba miejsc ograniczona ze względu na komfort uczestniczek.

Cena sugerowana: 100 zł

( zawsze jesteś miłe widziana nawet jeśli masz mniejszy budżet, zapraszam)

Spotkanie obejmuje 4h, w trakcie których będzie czas na krótką przerwę.

Warsztat skierowany jest do każdej chrześcijanki, która chce być bliżej swojej cielesności.

Kasia MariaRosalia – w sercu ukochana córka Boga, w „świecie” tancerka, choreograf, instruktor tańca i świadomości ciała. Ceni wolność, prawdziwe bliskie relacje i wyjątkowość każdego człowieka. Tańczy od 10 roku życia, ukończyła instruktorskie studium tańca jazzowego pod patronatem Kieleckiego Teatru Tańca, od lat szkoli się na warsztatach z zakresu tańca współczesnego oraz świadomej pracy z ciałem w kraju i za granicą. Współtworzy spektakl „Lilia” – pierwszy taneczny spektakl o życiu Maryi. Tworzyła openingi sceniczne do konferencji „Strefa Zero”. Jako instruktor pracuje od 10 lat. W swojej pracy czuje szczególne posłannictwo do kobiet. Skupia się na godności, pięknie i wolności. Wierzy, że świadoma praca z ciałem uzdrawia obraz siebie oraz relacje z Bogiem i światem. Taniec traktuje jako drogę do jedności i Bożej tożsamości w człowieku, klucz do pełniejszego przeżywania swojego życia i osobistej relacji ze Stwórcą.

/\/\/\/\/\/\/ ENGLISH BELOW /\/\/\/\/\/\/

🌒Podróż w dźwiękach🌒

…wśród pierwotnych brzmień i transowych pieśni mocy

Koncert akustyczny, multi-instrumentalna kąpiel w brzmieniach, która na początku da chwilę wytchnienia i relaksu, aby przygotować przestrzeń do introspekcyjnej wędrówki. Zza horyzontu ciszy i ciemności wyłoni się wachlarz dźwięków. Rytm wprowadzi w trans (jeśli mu się poddasz), może stać się narzędziem transformacji, obudzić skryte emocje, mgliste wspomnienia, zarówno te świetliste, jak i te ukryte w cieniach. Bezpieczną przestrzeń niech chronią nasze czyste intencje. W tę noc Dziadów może towarzyszyć nam intencja połączenia się z mądrością naszych przodków, którzy kroczyli swoją ścieżką przed nami. W drogę…

💧🔥🌪⛰

Bębny obręczowe, flety pentatoniczne, drumle, gong i inne artefakty. Intuicyjność i improwizacja w oparciu o icaros z Amazonii, mantry, pieśni z Andów i transowe zaśpiewy po polsku, hiszpańsku, angielsku, portugalsku, w quechua.

/\/\/\/\/\/\/\/

Polecamy zabrać ze sobą opaskę na oczy i wygodną odzież.

Początek o 20:45.

PROSIMY O PUNKTUALNE PRZYBYCIE. Po rozpoczęciu seansu nie można już do niego dołączyć.

💸KOSZT: 25 PLN💸

(osoby z karnetami Kontaktu wchodzą w ramach karnetu)

(na to wydarzenie nie akceptujemy kart Multisport)

Polecamy rezerwację miejsca przez Messengera, e-mail lub telefon. Jeśli jednak nie ma żadnego info o pełnej rezerwacji, można też wpadać spontanicznie.

KONTAKT:

fb: Bartosz Luz

sobala.bartosz{at}gmail.com

+48 698 022 955

🍃🍂

Bartosz Luz

https://soundcloud.com/tribuluz

Wędruję, muzykuję, improwizuję. W przyrodzie, wśród żywiołów, na ulicy, na sesjach jogi, ceremoniach, rytuałach, podróżach i kąpielach w dźwięku… Do tańca i do różańca. Dotychczas na czterech kontynentach z muzykami kilkunastu narodowości. Towarzyszy mi bęben obręczowy ze Stambułu, podwójny flet pentatoniczny z Meksyku, drumla z Kambodży i inne artefakty. Czasem po drodze uda się coś nagrać – ostatnio w Stambule, brazylijskiej wiosce Vale do Capao oraz studiu krakowskiego Teatru Starego. Kiedyś rapowałem.

Lubię zapach pierwszych kropel deszczu po suszy.

/\/\/\/\/\/\/ ENGLISH /\/\/\/\/\/\/

🌘Sound Journey🌘

…throught sounds of primal instruments and powerful trance chants

Acoustic trance concert, multi-instrumental sound bath to Stop the World. First to give you a moment of deep relaxation in order to prepare a space for a profoundly introspective journey. From beneath the horizon of silence and darkness, a variety of sounds emerge. The rhythm will facilitate a trance (if you surrender to it). This can be a powerful tool of transformation. Surprising emotions and hidden memories might emerge, both blissful as well as some uneasy ones. Say farewell to those that no longer serve you. Let heartful intentions create a safe space for surrendering and letting go. May this night of Dziady / Samhain’s eve / Halloween night connect us to the wisdom of our ancestors, who walked the earthly path before us. The journey begins…

💧🔥🌪⛰

Frame drums, pentatonic flutes, jaw-harps, a gong and other artifacts. Mostly intuitive improvisation based on icaros from the Amazon, mantras, songs from the Andes and powerful chants and prayers in Polish, Spanish, English, Portugese, Quechua.

/\/\/\/\/\/\/\/\/\/

It is recommended to bring a headband or something else to cover the eyes and dress comfortably.

The concert starts at 8:45 PM.

PLEASE BO ON TIME. After the seance starts, the doors are closed.

💸COST: PLN 25💸

(Kontakt subscription cards are valid also for this event)

(for this event Multisport card is not accepted)

We recommend to reserve your spot by Messenger, e-mail or phone below. However, if you see no info that it’s fully booked, you can also pop-in spontaneously.

CONTACT:

fb: Bartosz Luz

sobala.bartosz{at}gmail.com

+48 698 022 955

🍃🍂

Bartosz Luz

https://soundcloud.com/tribuluz

On a pilgrimage on this sacred planet, knowing that it’s always an improvisation. Similar with music. Played under waterfalls and on the streets, during shavasanas, on ceremonies, rituals, sound journeys and sound baths etc. Played to pray to, to dance to, or both. Up to now on four continents with musicians from more than a dozen nationalities. Always with the intention of happiness and peace for everyone.

Sometimes recording on the road – lately in Istanbul, Vale do Capao (Bahia, Brasil) and Kraków (Poland). Used to rap.

I like the scent of first raindrops after draught.

KONCERT PROMUJĄCY DEBIUTANCKĄ PŁYTĘ „KOMAR – ZŁAP MNIE ZA RĘKĘ”

*Wernisaż prac Zbigniewa Jana Styrczuli (*info poniżej)

Muzykę projektu KOMAR stylistycznie można by połączyć z pop/funky z elementami rocka. Charakterystyczny falset

i energiczne aranżacje piosenek.

Koncert przedpremierowy debiutanckiej płyty która ukaże się wiosną 2020r.

KIEDY? 17 listopada / WSTĘP WOLNY!

– 20:45 – Wernisaż

– 21:15 – Koncert / impreza taneczna

Kontakt Przestrzeń Ruchu, Tańca, Muzyki i Sztuki,

ul. Szpitalna 40, Ip. Kraków

~~ ~~ ~~ ~~ ~~ ~~ ~~ ~~ ~~ ~~ ~~ ~~ ~~ ~~ ~~ ~~ ~~ ~~ ~~ ~~ ~~

BIO ZESPOŁU:

Łukasz Muszyński ‒ aktor scen muzycznych, piosenkarz, gitarzysta i autor tekstów. Od 15. roku życia występuje na scenie jako wokalista i gitarzysta. Obecnie pracuje nad swoim debiutanckim albumem, do którego kompozycje powstały dzięki współpracy

z basistą Wojciechem „Gumą” Gulisem. Ukończył Policealne Studium Piosenkarskie im. Czesława Niemena w Poznaniu oraz

4 lata w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej w Krakowie.

Artysta bardzo ceni sobie kontakt z widownią i to ona daje mu energię i motywację do pracy. Łukasz Muszyński po raz pierwszy dał się poznać szerszej publiczności, kiedy został wyróżniony

w programie “Szansa na sukces” z zespołem Brathanki. Następnie w 6. edycji “The Voice of Poland” zachwycił swoim wykonaniem Edytę Górniak. Po sukcesie przesłuchań w ciemno wybrał drużynę

Tomsona i Barona, z którą doszedł aż do nokautów. Współpracował z big bandami, orkiestrami oraz uzdolnionymi polskimi artystami

i zespołami takimi jak Sasha Strunin, Justyna Kmieć, zespół Kers, Narval. W ramach projektu artystycznego razem z zespołem Cogito,

tworzy muzykę inspirowaną tekstami Zbigniewa Herberta.

Oprócz wystąpień na scenie oraz konferansjerki zajmuje się również produkcją muzyczną.

CREDO

Muzyka jest dla mnie odzwierciedleniem duszy, która ściśle wiąże się z moimi doświadczeniami, wyobraźnią i emocjami. Komponowanie pomaga mi w odnalezieniu sensu życia, poszukiwaniu odpowiedzi na nurtujące pytania. Jest sposobem na wyrażenie sprzeciwu wobec nietolerancji i nienawiści. Daje mi poczucie wolności, z którym chcę się dzielić z innymi. Występowanie na scenie przynosi mi ogromną satysfakcję i pobudza do tworzenia. Moment przed wyjściem na scenę pozwala mi na chwilę skupienia i odnalezienie siebie. Pragnę, aby moje utwory inspirowały do rozmyślań, zaskakiwały oraz były przyjemne w odbiorze. Łukasz Muszyński.

WOJCIECH „GUMA” GULIS – basista, gitarzysta, pianista, kompozytor, producent muzyczny; studiował na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego na Wydziale Jazzu; jako muzyk sesyjny współpracował/współpracuje z: Ich Troje, Sumptuastic, Grzegorz Wilk, Magda Femme, John James, Siwy Dym… I wielu innych.

Poza koncertowaniem zajmuje się produkcją muzyczną (realizacja, mix, mastering) i świetnie gotuje, wesoły, lojalny! „Kocham ludzi z pasją”

MICHAŁ DEWÓDZKI – ukończył szkołę Gitaro-krawiectwa na specjalizacji Fastryga Moll i Ścieg Okrętowy FA DO

PIOTR MADURA – absolwent Jazzu i Muzyki Rozrywkowej na Wydziale Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego, pianista, kompozytor, aranżer, pedagog. Lider grupy Piotr Madura Trio.

Podczas swojej drogi muzycznej miał okazję zagrać u boku Michała Szpaka, Grove Section oraz Grażyny Łobaszewskiej

WOJTAS „Śwital” Świtalski – perkusista, filozof, akrobata. Na stałe perkusista w zespole Mikrokosmos, sporadycznie – muzyk sesyjny.

BARTŁOMIEJ PRUCNAL

~~ ~~ ~~ ~~ ~~ ~~ ~~ ~~ ~~ ~~ ~~ ~~ ~~ ~~ ~~ ~~ ~~ ~~ ~~ ~~ ~~

WERNISAŻ WYSTAWY ZBIGNIEWA JANA STYRCZULI

Z wykształcenia Aktor po krakowskiej szkole teatralnej, obecnie artysta humanista i człowiek poszukujący w głębi. O sobie powiem krótko szukam Prawdy wewnątrz oraz we wszystkim co mnie otacza. Szukam matematycznego i mistycznego uproszczenia z wiele do Jeden. Szukam go także w wyrazie artystycznym. Żaden obraz nie jest zaplanowany. Jestem świadkiem wszystkiego co przepływa przez moje ręce na płótno. Świadkiem w równym stopniu co odbiorca. Unikam formy oraz chęci przekazania czegokolwiek odbiorcy. Jedyne co można przekazać to cząstka energii przekazana w formie zaszyfrowanego kolorem obrazu, która jest obecna w trakcie procesu tworzenia. Malowanie jest dla mnie momentem poddania i czystej intencji, skierowaniem się do wnętrza. Nigdy nie staram się przewidzieć kierunku w jakim taka podróż mnie poprowadzi. Po kilku godzinach, tygodniach lub miesiącach malowania, trudno powiedzieć w ogóle o jakimś „mnie”, który uczestniczyłby w robieniu „tego”.

Z wielką radością chciałbym podzielić się z wami zapisem w formie obrazu z tego właśnie stanu kontemplacji.

Serdecznie Zapraszam, Zbigniew Jan Styrczula.

BUTOH – WARSZTAT TAŃCA W KRAKOWIE

PROWADZENIE – KRZYSZTOF JERZAK

(https://www.facebook.com/KokoroKJ/ )

Weekend 16-17 listopada

Warsztat skierowany jest do osób zainteresowanych samorozwojem oraz pogłębianiem i poszerzaniem świadomości ciała. Będzie przydatny dla: tancerzy, performerów, aktorów osób trenujących: sztuki walki, jogę itp. a także osób zainteresowanych terapią poprzez ciało, którzy poszukują autentycznego ruchu, kreatywności, oraz uważnej obecności w ciele w relacji z innymi.

Warsztat będzie połączeniem różnych metod pracy z ciałem, tworzących razem spójną całość:

Aikishintaiso (gimnastyka wewnętrzna Aikido), Noguchitaiso (gimnastyka Noguchi Michizo), taniec z/bez obrazu, wyrażanie emocji w tańcu, improwizacja, taniec: indywidualny, w kontakcie z partnerem oraz w grupie, medytacja i głęboka relaksacja.

Dzięki takiemu podejściu, uczestnik warsztatu będzie mógł zagłębiać się w swoje wnętrze (odczucia fizyczne, emocje, wizje mentalne, „poczucie” przestrzeni itp), aby uświadamiać sobie i wyrażać doznania w autentycznym ruchu.

BUTOH

Japoński taniec „nowoczesny” – powstał w latach 50-tych, jako wynik poszukiwań nowych form ekspresji. Jego twórcy: Tatsumi Hijikata i Kazuo Ohno zanegowali zarówno własną tradycję (Kabuki, Bunraku, Nō) jak

i „sprzeciwili” się masowej kulturze zachodu. W tańcu Butoh ciało staje się tekstem, zapisem ludzkiego doświadczenia odkrywanym przez ruch. Butoh stwarza możliwości bezpośredniego, totalnego wyrażania siebie.

PROWADZENIE

Krzysztof Jerzak – tancerz Butoh, choreograf. aikidoka. W 1987 rozpoczął trening Aikido, a od 2003 naucza prowadząc regularne zajęcia. Obecnie posiada stopień mistrzowski 4 dan. Jest założycielem i nauczycielem Krakowskiej Akademii Aikido Kobayashi Hirokazu.

W 1999 rozpoczął naukę japońskiego tańca Butoh. Pobierał lekcje u: Daisuke Yoshimoto, Itto Morita, Atsushi Takenouchi, Imre Thormann, Kan Katsura, Minako Seki, Yuri Nagaoka. W swym dorobku ma kilka solowych spektakli: „Szczery?” (2002), „Poza” (2005), „Straw-butoh” (2009), „Podzielenie (się)” (2019).

W 2004 prowadził całoroczny projekt pod nazwą „Integracja w terapii tańcem”, w którym uczestniczyły również osoby głuchonieme – dla uczestników, napisał i wyreżyserował spektakl „Kwiaty na chodniku”. W latach 2005-2011 wielokrotnie współpracował z niezależnymi artystami: muzykami, aktorami, tancerzami, filmowcami współtworząc prezentacje sceniczne i filmowe. W 2008 wraz z grupą Do-Teatr współtworzył spektakl „Aite” (choreografia i taniec).

Regularnie prowadzi warsztaty w kilku miastach w Polsce.

~~**~~

~~TERMIN

16/17.11. 2019 (sobota i niedziela)

~~GODZINY (8h)

Sobota – 14:00-18:30 z przerwą 30 min

Niedziela – 11:00-15:30 z przerwą 30 min

~~MIEJSCE

Kontakt. Przestrzeń ruchu i tańca.

ul. Szpitalna 40, I piętro, Kraków

https://www.facebook.com/przestrzenKONTAKT/

~~OPŁATY

150 zł – do 7 listopada 2019

180 zł – po 7 listopada 2019

W przypadku rezygnacji z warsztatu w okresie 7 dni przed warsztatem zwracamy 50% opłaty.

~~ZAPISY

e-mail: jerzakkrzysztof@gmail.com

~~INFORMACJE

Facebook: https://m.facebook.com/KokoroKJ/

Tel.: 698 557 060

PROWADZENIE – KRZYSZTOF JERZAK

(https://www.facebook.com/KokoroKJ/ )

Weekend 16-17 listopada

Warsztat będzie połączeniem różnych metod pracy z ciałem, tworzących razem spójną całość:

Aikishintaiso (gimnastyka wewnętrzna Aikido), Noguchitaiso (gimnastyka Noguchi Michizo), taniec z/bez obrazu, wyrażanie emocji w tańcu, improwizacja, taniec: indywidualny, w kontakcie z

partnerem oraz w grupie, medytacja i głęboka relaksacja.

wyrażać doznania w autentycznym ruchu.

BUTOH

Japoński taniec „nowoczesny” – powstał w latach 50-tych, jako wynik poszukiwań nowych form ekspresji. Jego twórcy: Tatsumi Hijikata i Kazuo Ohno zanegowali zarówno własną tradycję

(Kabuki, Bunraku, Nō) jak i „sprzeciwili” się masowej kulturze zachodu. W tańcu Butoh ciało staje się tekstem, zapisem ludzkiego doświadczenia odkrywanym przez ruch. Butoh stwarza możliwości bezpośredniego, totalnego wyrażania siebie.

PROWADZENIE

Regularnie prowadzi warsztaty w kilku miastach w Polsce.

~~**~~

~~TERMIN

16/17.11. 2019 (sobota i niedziela)

~~GODZINY (8h)

Sobota – 14:00-18:30 z przerwą 30 min

Niedziela – 11:00-15:30 z przerwą 30 min

~~MIEJSCE

Kontakt. Przestrzeń ruchu i tańca.

ul. Szpitalna 40, I piętro, Kraków

https://www.facebook.com/przestrzenKONTAKT/

~~OPŁATY

150 zł – do 7 listopada 2019

180 zł – po 7 listopada 2019

W przypadku rezygnacji z warsztatu w okresie 7 dni przed warsztatem zwracamy 50% opłaty.

~~ZAPISY

e-mail: jerzakkrzysztof@gmail.com

~~INFORMACJE

Facebook: https://m.facebook.com/KokoroKJ/

Tel.: 698 557 060

Kochani. Na chwilę zawieszamy zajęcia z Zosią: SPOTKANIA Z IMPROWIZACJĄ TEATRALNĄ. Wrócimy w tym samym dniu ale o fajniejszej godzinie i w dodatku w nowej superextra przestrzeni!!! Gdzie? – Niespodzianka. 😉 Uchylimy rąbka tajemnicy i powiemy tylko tyle że blisko, baaaaardzo blisko! 🥰🥰🥰

https://www.facebook.com/events/729940644098281/?event_time_id=729940664098279&ti=cl

Już jest 🤩! Nasza najnowsza warsztatowa oferta zajęć!

Zajęcia taneczno-cyrkowe 🤹‍♂️ to propozycja łącząca pracę z przedmiotem i umiejętności taneczne! Uczestnicy nauczą się podstaw żonglerki i kuglarstwa i połączą je z ruchem. Zapraszamy dziewczynki i chłopców od 8. roku życia w poniedziałki o 16.30. Zajęcia trwają godzinę zegarową.

Prowadząca zajęcia Ola Zgłobica to absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej im. Romana Turczynowicza w Warszawie. Uczestniczyła w wielu warsztatach w kraju i za granicą. Interesuje się psychologią sportową i fizjoterapią. Obecnie prowadzi treningi dla młodego pokolenia gimnastyki artystycznej oraz zajęcia taneczne dla dzieci i dorosłych. Aktywnie współpracuje z grupami tworzącymi spektakle łączące taniec z ogniem i pracą z przyborem.
📷 Naomi Muras

Kochani
Zapraszamy na EKOLOGICZNY JAM contact improvisation z muzyką na żywo !!!

Zagra dla nas wspaniałe muzyczne trio:

🌻Kasia Bobik
🌻Vitalii Ivanov
🌻Mikołaj Spendel

ZRZUTKA z JAMu zostanie przekazana ekologicznej organizacji.
To będzie NASZ mały wkład w działania na rzecz ZIEMI.

Poprowadzę taneczne wprowadzenie do JAMu oraz medytację w ruchu z intencją wsparcia ZIEMI.
JAM odbędzie się w ramach dwudniowego warsztatu contact improvisation. Więcej informacji tutaj:
https://www.facebook.com/events/1920315011334052/

KIEDY: 12 października, sobota godz.20.00

MIEJSCE: KONTAKT. Przestrzeń Ruchu i Tańca, ul. Szpitalna 40, Kraków

ZRZUTKA: od 5 zł do 10 zł (wrzucisz tyle ile chcesz, w tym przedziale:)

Weź ze sobą pod pachę: dobre towarzystwo, dobry humor i wygodny strój do tańczenia.

Do tanecznego zobaczenia Marta

P.S. My ze swojej kontaktowej strony zapraszamy także na warsztaty CONTACT IMPROVISATION: DLA KAŻDEGO COŚ MIŁEGO z Martą Grabowską – poprzedzające wyżej wymieniony sobotni EKO Jam oraz kontynuowane dnia następnego niedzielnego. 🙂

https://www.facebook.com/events/1920315011334052/?ti=cl

CYKLICZNE WIECZORKI Z MUZYKĄ KLASYCZNĄ

Wykonawcy

Kazimierz Michalik skrzypce

Wojciech Prażuch wiolonczela

Faustyna Krajewska fortepian

Program :

Siergiej Rachmaninov Vocalise

Siergiej Rachmaninov Trio Elegijne g moll

C.Debussy pour le piano

Jules Massenet – medytacja

Fryderyk Chopin Sonata na wiolonczele i fortepian cz 3 largo

Henryk Wieniawski Legenda

Bilety w cenie: 20 zł do nabycia przed koncertem 🙂

Miejsce: Kontakt Przestrzeń Ruchu, Tańca i Muzyki ul. Szpitalna 40, Ip., Kraków.

Wykonawcy:

Kazimierz Michalik urodził się w 1991 roku w Krakowie i w wieku 5 lat rozpoczął naukę gry na skrzypcach. Ukończył Akademię Muzyczną w Krakowie w klasie skrzypiec prof. W. Kwaśnego z wynikiem celującym. Prowadzi aktywne życie koncertowe w kraju i za granicą (Niemcy, Francja, Szwajcaria, Azja). Współpracował z wieloma wybitnymi dyrygentami (Sir Neville Marriner, Colin Metters,

Alexander Libreich). Swoje umiejętności doskonalił na wielu kursach mistrzowskich (J.Stanienda, H.Kowalski, Günter Ludwig, Walter Schreiber). Czynnie współpracuje z wieloma orkiestrami m.in. z Tiroler Kammerorchester InnStrumenti, German Radio Orchestra, z którą w ostatnich latach odbył wiele tras koncertowych.

Oprócz działalności orkiestrowej artysta zajmuje się również działalnością pedagogiczną oraz grą kameralną – jest min. finalistą prestiżowego Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. L. van Beethovena. Artysta gra na Włoskim instrumencie z 18 wieku.

Wojciech Prażuch. Urodził się 24.10.2001 w Krakowie. Ukończył Państwową szkołę muzyczną I stopnia im. Stanisława Wiechowicza w Krakowie. Obecnie jest uczniem Państwowej Szkoły Muzycznej II stopnia im. Władysława Żeleńskiego w Krakowie w klasie wiolonczeli Mikołaja Pęcherskiego. Jest zwycięzcą najważniejszych konkursów wiolonczelowych rekomendowanych przez krajowe Centrum Edukacji Artystycznej oraz Ministerstwo Kultury, takich jak: XXIII Ogólnopolskie Konfrontacje Wiolonczelowe im. Zdzisławy Wojciechowskiej w Bydgoszczy, XVII Międzynarodowy Konkurs Muzyczny im. Juliusza Zarębskiego pod honorowym patronatem Prezydenta Rzeczpospolitej Polskiej Pana Andrzeja Dudy w Warszawie – Łomiankach, XVI Ogólnopolski Konkurs Smyczkowy im. Grażyny Bacewicz w Łodzi. Zdobywał również najwyższe laury na konkursach wiolonczelowych w Warszawie, Krakowie, Wrocławiu, Cieszynie, Bydgoszczy, Bochni, Limanowej. Regularnie uczestniczy w najważniejszych projektach edukacyjnych takich jak Międzynarodowe Kursy Muzyczne im. Zenona Brzewskiego w Łańcucie, Akademia Muzyki działająca przy Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach, Klaipeda International Violoncello Academy oraz Blackmore Music Academy w Berlinie. W 2013 roku został zaproszony do gry w powołanej przez Europejskie Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego Lusławickiej Orkiestrze Talentów skupiającej najlepiej zapowiadających się młodych polskich muzyków – instrumentalistów. Swoje umiejętności doskonalił u wybitnych wiolonczelistów wśród których należy wymienić Andrzeja Bauera, Magdalenę Bojanowicz, Tomasza Darocha, Stanisława Firleja, Davida Geringasa, Bartosza Koziaka, Adama Krzeszowca, Kazimierza Michalika, Tomasza Strahla, Marcina Zdunika a także uczennicę Mścisława Rostropowicza, laureatkę I miejsca i Złotego Medalu na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Piotra Czajkowskiego w Moskwie – Karine Georgian, która określiła go mianem „niezwykle utalentowanego młodego wiolonczelisty, obdarzonego wspaniałą wyobraźnią muzyczną i wrodzoną muzykalnością”. W 2016 roku za swoje osiągnięcia artystyczne otrzymał Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Poza tym jest stypendystą Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci zrzeszającego wśród polskiej młodzieży najlepszych przedstawicieli różnych dziedzin naukowych i artystycznych, laureatem programu Stringtime NiederRhein Gocher Streicher – Akademie w ramach którego wziął udział w serii koncertów na terenie Niemiec oraz podopiecznym fundacji Pro Musica Bona. Gra na kopii wiolonczeli Andrea Amatiego wykonanej przez Wojciecha Topę.

Faustyna Krajewski – uczestniczka i laureatka wielu konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych. Brała również udział w licznych koncertach. Swoje umiejętności pogłębiała podczas wielu kursów mistrzowskich pod kierunkiem wybitnych pianistów. Obecnie jest studentką trzeciego roku Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie fortepianu dr hab. Mileny Kędry.

Contact i improwizacja taneczna – zajęcia w ramach dni otwartych wraz z wizytą niespodziewanego Gościa! <3
Improwizacja na pianinie – Adrian Konarski, improwizacja taneczna – Edzio Rey wraz z uczestnikami Dni Otwartych… 🙂

Takie rzeczy, to tylko w Kontakcie! 😉
Przybywajcie! W tę niedzielę oraz w wybrane dni w tygodniu ciąg dalszy naszych Dni Otwartych wraz ze smakowitymi zajęciami do wypróbowania całkiem za FREE! 🥰🥰🥰

HARMONOGRAM DNI OTWARTYCH:

https://www.facebook.com/events/729713467453399/?ti=cl