https://facebook.com/events/s/kabaret-wtyczka-w%C5%82adys%C5%82aw-skwi/436035823674381/?ti=cl
Wszystkie Panie, którym nie udało się załapać na termin 7 marca zapraszamy 14 marca g. 16:30-20:45 <3
Chcę obudzić każdą część siebie.
Przywrócić do życia.
Nakarmić.
Wypuścić.
Chcę, by Bóg mógł działać także w ciele, poprzez ciało.
Chcę czuć, oddychać, poruszać się, tańczyć.
Wrócić do początku.
Wrócić do jedności.
Czuć się sobą.
Czuć się piękna.
„JONA” hebr: gołębica
Warsztaty „JONA” to czas relacji z Bogiem poprzez ciało. To czas, kiedy więcej słuchamy niż mówimy, eksplorujemy niż wyjaśniamy. To czas z Bogiem i z kobiecością. Czas modlitwy, ruchu, oddychania, Słowa, tańca. Czas odkrywania i uzdrawiania Miłości w nas. To powrót do właściwej wizji siebie jako niepowtarzalnej córki Dobrego Boga.
„JONA” – świadoma Boża kobiecość
ZAPISY na email: jonawarsztaty@gmail.com
Liczba miejsc ograniczona ze względu na komfort uczestniczek.
Cena sugerowana: 120 zł
( zawsze jesteś miłe widziana nawet jeśli masz mniejszy budżet, zapraszam)
Spotkanie obejmuje 4h, w trakcie których będzie czas na krótką przerwę.
Warsztat skierowany jest do każdej chrześcijanki, która chce być bliżej swojej cielesności.
-
Kasia MariaRosalia – w sercu ukochana córka Boga, w „świecie” tancerka, choreograf, instruktor tańca i świadomości ciała. Ceni wolność, prawdziwe bliskie relacje i wyjątkowość każdego człowieka. Tańczy od 10 roku życia, ukończyła instruktorskie studium tańca jazzowego pod patronatem Kieleckiego Teatru Tańca, od lat szkoli się na warsztatach z zakresu tańca współczesnego oraz świadomej pracy z ciałem w kraju i za granicą. Współtworzy spektakl „Lilia” – pierwszy taneczny spektakl o życiu Maryi. Tworzyła openingi sceniczne do konferencji „Strefa Zero”. Jako instruktor pracuje od 10 lat. W swojej pracy czuje szczególne posłannictwo do kobiet. Skupia się na godności, pięknie i wolności. Wierzy, że świadoma praca z ciałem uzdrawia obraz siebie oraz relacje z Bogiem i światem. Taniec traktuje jako drogę do jedności i Bożej tożsamości w człowieku, klucz do pełniejszego przeżywania swojego życia i osobistej relacji ze Stwórcą.
BUTOH – WARSZTAT TAŃCA W KRAKOWIE – Krzysztof Jerzak
Warsztat skierowany jest do osób zainteresowanych samorozwojem oraz pogłębianiem i poszerzaniem świadomości ciała. Będzie przydatny dla: tancerzy, performerów, aktorów osób trenujących: sztuki walki, jogę itp. a także osób zainteresowanych terapią poprzez ciało, którzy poszukują autentycznego ruchu, kreatywności, oraz uważnej obecność w ciele w relacji z innymi.
Warsztat będzie połączeniem różnych metod pracy z ciałem, tworzących razem spójną całość:
Aikishintaiso (gimnastyka wewnętrzna Aikido), Noguchitaiso (gimnastyka Noguchi Michizo), taniec z/bez obrazu, wyrażanie emocji w tańcu, improwizacja, taniec: indywidualny, w kontakcie z
partnerem oraz w grupie, medytacja i głęboka relaksacja.
Dzięki takiemu podejściu, uczestnik warsztatu będzie mógł zagłębiać się w swoje wnętrze (odczucia fizyczne, emocje, wizje mentalne, „poczucie” przestrzeni itp), aby uświadamiać sobie i
wyrażać doznania w autentycznym ruchu.
Japoński taniec „nowoczesny” – powstał w latach 50-tych, jako wynik poszukiwań nowych form ekspresji. Jego twórcy: Tatsumi Hijikata i Kazuo Ohno zanegowali zarówno własną tradycję
(Kabuki, Bunraku, Nō) jak i „sprzeciwili” się masowej kulturze zachodu.
W tańcu Butoh ciało staje się tekstem, zapisem ludzkiego doświadczenia odkrywanym przez ruch. Butoh stwarza możliwości bezpośredniego, totalnego wyrażania siebie.
Krzysztof Jerzak –,tancerz Butoh, choreograf. aikidoka. W 1987 rozpoczął trening Aikido, a od 2003 naucza prowadząc regularne zajęcia. Obecnie posiada stopień mistrzowski 4 dan. Jest założycielem i nauczycielem Krakowskiej Akademii Aikido Kobayashi Hirokazu.
W 1999 rozpoczął naukę japońskiego tańca Butoh. Pobierał lekcje u: Daisuke Yoshimoto, Itto Morita, Atsushi Takenouchi, Imre Thormann, Kan Katsura, Minako Seki, Yuri Nagaoka. W swym dorobku ma kilka solowych spektakli: „Szczery?” (2002), „Poza” (2005), „Straw-butoh” (2009), „Podzielenie (się)” (2019), „Słowa, słowa, słowa………” (2019).
W 2004 prowadził całoroczny projekt pod nazwą „Integracja w terapii tańcem”, w którym uczestniczyły również osoby głuchonieme – dla uczestników, napisał i wyreżyserował spektakl „Kwiaty na chodniku”. W latach 2005-2011 wielokrotnie współpracował z niezależnymi artystami: muzykami, aktorami, tancerzami, filmowcami współtworząc prezentacje sceniczne i filmowe. W 2008
wraz z grupą Do-Teatr współtworzył spektakl „Aite” (choreografia i taniec).
Regularnie prowadzi warsztaty w kilku miastach w Polsce.
(https://www.facebook.com/KokoroKJ/ )
28-29.03. 2020 (sobota i niedziela)
Sobota – 14:00-19:00 z przerwą 30 min
Niedziela – 11:00-16:00 z przerwą 30 min
Kontakt. Przestrzeń ruchu i tańca.
ul. Szpitalna 40, I piętro, Kraków
https://www.facebook.com/przestrzenKONTAKT/
W przypadku rezygnacji z warsztatu w okresie 7 dni przed warsztatem zwracamy 50% opłaty.
e-mail: jerzakkrzysztof@gmail.com
Facebook: https://m.facebook.com/KokoroKJ/
Tel.: 698 557 060BUTOH – WARSZTAT TAŃCA W KRAKOWIE
PROWADZENIE – KRZYSZTOF JERZAK (https://www.facebook.com/KokoroKJ/ )
Warsztat skierowany jest do osób zainteresowanych samorozwojem oraz pogłębianiem i poszerzaniem świadomości ciała. Będzie przydatny dla: tancerzy, performerów, aktorów osób trenujących: sztuki walki, jogę itp. a także osób zainteresowanych terapią poprzez ciało, którzy poszukują autentycznego ruchu, kreatywności, oraz uważnej obecność w ciele w relacji z innymi.
Warsztat będzie połączeniem różnych metod pracy z ciałem, tworzących razem spójną całość:
Aikishintaiso (gimnastyka wewnętrzna Aikido), Noguchitaiso (gimnastyka Noguchi Michizo), taniec z/bez obrazu, wyrażanie emocji w tańcu, improwizacja, taniec: indywidualny, w kontakcie z
partnerem oraz w grupie, medytacja i głęboka relaksacja.
Dzięki takiemu podejściu, uczestnik warsztatu będzie mógł zagłębiać się w swoje wnętrze (odczucia fizyczne, emocje, wizje mentalne, „poczucie” przestrzeni itp), aby uświadamiać sobie i
wyrażać doznania w autentycznym ruchu.
BUTOH
Japoński taniec „nowoczesny” – powstał w latach 50-tych, jako wynik poszukiwań nowych form ekspresji. Jego twórcy: Tatsumi Hijikata i Kazuo Ohno zanegowali zarówno własną tradycję
(Kabuki, Bunraku, Nō) jak i „sprzeciwili” się masowej kulturze zachodu.
W tańcu Butoh ciało staje się tekstem, zapisem ludzkiego doświadczenia odkrywanym przez ruch. Butoh stwarza możliwości bezpośredniego, totalnego wyrażania siebie.
PROWADZENIE
Krzysztof Jerzak –,tancerz Butoh, choreograf. aikidoka. W 1987 rozpoczął trening Aikido, a od 2003 naucza prowadząc regularne zajęcia. Obecnie posiada stopień mistrzowski 4 dan. Jest założycielem i nauczycielem Krakowskiej Akademii Aikido Kobayashi Hirokazu.
W 1999 rozpoczął naukę japońskiego tańca Butoh. Pobierał lekcje u: Daisuke Yoshimoto, Itto Morita, Atsushi Takenouchi, Imre Thormann, Kan Katsura, Minako Seki, Yuri Nagaoka. W swym dorobku ma kilka solowych spektakli: „Szczery?” (2002), „Poza” (2005), „Straw-butoh” (2009), „Podzielenie (się)” (2019), „Słowa, słowa, słowa………” (2019).
W 2004 prowadził całoroczny projekt pod nazwą „Integracja w terapii tańcem”, w którym uczestniczyły również osoby głuchonieme – dla uczestników, napisał i wyreżyserował spektakl „Kwiaty na chodniku”. W latach 2005-2011 wielokrotnie współpracował z niezależnymi artystami: muzykami, aktorami, tancerzami, filmowcami współtworząc prezentacje sceniczne i filmowe. W 2008
wraz z grupą Do-Teatr współtworzył spektakl „Aite” (choreografia i taniec).
Regularnie prowadzi warsztaty w kilku miastach w Polsce.
TERMIN
13-14.06.2020 (sobota i niedziela)
GODZINY
Sobota – 14:00-19:00 z przerwą 30 min
Niedziela – 11:00-16:00 z przerwą 30 min
MIEJSCE
Kontakt. Przestrzeń ruchu i tańca.
ul. Szpitalna 40, I piętro, Kraków
https://www.facebook.com/przestrzenKONTAKT/
OPŁATY
160 zł – do 05.06.2020
180 zł – po 05.06.2020
100 zl – jeden dzień
W przypadku rezygnacji z warsztatu w okresie 7 dni przed warsztatem zwracamy 50% opłaty.
ZAPISY
e-mail: jerzakkrzysztof@gmail.com
INFORMACJE
Facebook: https://m.facebook.com/KokoroKJ/
Tel.: 698 557 060
FLOORWORK z elementami akrobatyki – Kuba Odzioba
4 kwietnia 2020
O warsztatach:
Podczas warsztatów skupimy się na technice pracy z podłogą opartej na wykorzystaniu ciężaru ciała w kontakcie z partnerem-podłogą, swobodnym użyciem pędu oraz przepływu energii, poznamy i nauczymy się wykorzystywać podstawowe akcje takie jak pushing, melting, falling, rolling, spiraling, jumping, ale również balancing i releasing, które pozwolą nam w efektywny i bezpieczny sposób przemieszczać się po podłodze. Odkryjemy czym jest centrum i jak wykorzystać jego potencjał. Poznamy ćwiczenia zwiększające siłę, wytrzymałość, rozciągnięcie i balans niezbędne do świadomego i bezpiecznego wykonania z pozoru trudnych, akrobatycznych elementów.
Przekroczymy granice komfortu i zmęczenia fizycznego w celu wyjścia poza strefę znanych nam i bezpiecznych, bo oswojonych, wzorców ruchowych.
Prowadzący:
Kuba Odzioba – tancerz, performer, pedagog, od 2016 roku mieszka, rozwija się i pracuje jako niezależny artysta w Paryżu. Od najmłodszych lat związany ze sceną street dance. Absolwent Wyższej Szkoły Umiejętności Społecznej w Poznaniu na kierunku „Dance and body studies” pod skrzydłami Polskiego Teatru Tańca oraz profesjonalnego szkolenia z szeroko pojętego tańca współczesnego „Warsaw Dance Departement” w Warszawie.
Po wyprowadzce za granicę kontynuuje swoją edukację w szkole cyrkowej, rozwija się w technice soft acrobatics opartej na łączeniu tańca współczesnego bazującego na pracy w podłodze, tzw floorwork, z akrobatyką.
Nieustannie podróżuje biorąc udział w warsztatach i festiwalach tanecznych w Europie i Ameryce Południowej. Zafascynowany tematem szeroko pojętej improwizacji. Interesuje go ruch w kontekście nośnika informacji, języka, którego źródłem jest autentyczność oraz poznanie, zrozumienie i zaakceptowanie unikatowości swojej natury. Wychodzi poza granice jednego stylu, szuka narzędzi i inspiracji pośród różnych sposobów pracy z ciałem, w świecie sztuki i w codzienności opartej na świadomości, otwartości umysłu, obserwacji siebie jak i wszystkiego co go otacza.
______________________
SZCZEGÓŁY ORGANIZACYJNE:
DATA:
4 kwietnia
2 bloki:
– 14:00 – 16:00
– 16:00 – 18:30
INWESTYCJA:
– 100 zł do 25 marca
– 120 zł po 25 marca
(płatność przed warsztatami na miejscu w Kontakcie)
ZAPISY + INFO:
jakubodzioba@gmail.com
You would like to sing freely, to create vocal music, or to just feel good while singing ?
Zapraszamy na wokalne warsztaty o temacie Improwizacja,
druga sesja.
Jak zbudować muzyczną przestrzeń, w małej (3 do 5 osób) i większej grupie? Słuchać i uczestniczyć?
Wydobyć swój naturalny głos, a także zwrócić uwagę na harmonię i melodię. W ciągłym ruchu, odkryć swoje miejsce.
Będę koncentrować się na Waszej przyjemności płynącej z nauki śpiewania oraz na pracy nad rozwojem Waszych umiejętności wokalnych i słuchowych. Zajmę się rozwijaniem Waszej naturalnej muzykalności, poćwiczymy pamięć melodii, będę uczyć dyscypliny oddechu i rytmu.
Na program składają się: ćwiczenia emisyjne, oddechowe i rytmiczne; elementy improwizacji, polifonia, melodyka.
Kto prowadzi warsztat?
Lydie Kotlinski.
Ukończyła Studia klasyczno-wokalne w konserwatoriach w Wersalu, Clichy-Pariżu i w Aix en Provence we Francji.
Studia polifoniczno-jazzowe w CIM w Paryżu, naukę solfeżu i harmonii w American School of Modern Music.
Lydie śpiewała jazz w duecie, tercecie i kwintecie, nagrywała muzykę do filmów krótkometrażowych, pracowała w kabarecie teatralnym Les Pétroleuses i Kerozen of Marseille oraz uczestniczyła w nagraniach dla Memoriału Marsylianki.
Przez wiele lat prowadziła: warsztaty śpiewu i inicjacji jazzowej w Paryżu, chór kobiecy Les Femmes du sud, warsztaty gospel w gimnazjach i szkołach podstawowych w Marsylii.
Była wokalistką zespołów: Lunatik Jazz Orchestra (pierwsza nagrodę młodych w Jazz Avignon w 1993 r.), Iyema Gospel Quartet, Millénium Gospel Voices.
Od 2003 r. wspołtworzy grupę Les Tisseuses d’étoiles, żeńskie trio wokalne wykonujące utwory gospel, afro-amerykańskie i afrykańskie. Owocem tego trio sa dwa spektakle, „ Śpiew Dahnani” i “ Z walizką w ręce”. Odbywa regularnie trasy koncertowe współpracując z Union Nationale de Jeunesses Musicale de France.
W Polsce śpiewa oryginalne aranżacje francuskich klasyków od 2016, Chansons Françaises, Chansons d’Amour (Lublin Teatr Muzyczny, Hades-Szeroka, Chatka Żaka, Warszawa Teatr Syrena, Kazimierz Dolny, Łódz Alliance Française…). W kwietniu 2018 nagrała płytę na żywo w Polskim Radiu Lublin „Piaf i inne”( „Piaf et les autres”).
Jest pomysłodawczynią i wykonawcą projektu, na który otrzymała Stypendium Miasta Lublina: Singing on the Soul Train: kurs poznawczo-edukacyjny od pieśni afrykańskich do soul music, z beat boxem Hubert „Jahdeck” Pyrgies. Od 2013 r. prowadzi chór Łontanara który stale współpracuje ze znanym perkusistą – Słomą. W grudniu 2014 Łontanara zdobyła Nagrodę Publiczności podczas festiwalu Mikołajki Folkowe. Prowadzi warsztaty pieśni afrykańskich Koyemba (Warszawa Teatr Syrena ,Centrum Kultur Świata, Łódz City Bum Bum, Lublin DDK Węglin, Festiwal Mikolajki Folkowe, Opole Etnika-Art , Wroclaw Freaki Afryki, Bydgoszcz, Kraków Kontakt. Przestrzeń Ruchu, Tańca i Mzyki). W 2015 zaaranżowała i nagrała pieśń „Khawuleza” dla Stowarzyszenie Dla Ziemi: https://youtu.be/k0xTUFQir6o
Grafik warsztatów:
Niedziela 22 marca: 11:00-17:00
– 11:00 – 14:00
– 14:00 – 15:00 przerwa obiadowa
– 15:00 – 17:00
Cena:
80zł do 09.03.2020
100zł od 10.03.2020
zapisy: lydie.kotlinski@gmail.com
Płatność przed zajęciami.
JAM całkiem radosny na przywitanie WIOSNY 😉 z moim wprowadzeniem :).
Po sobotnim warsztacie Contact lmprovisatio „Niekończąca się opowieść” zapraszam na eksperymentowanie, doświadczanie, utrwalanie.
JAM jest miejscem gdzie swobodnie możemym popraktykować contact improvisation z innymi tancerzami.
To przestrzeń eksploracji i wzajemnego inspirowania się do ktorej, każdy chętny może dołączyć :).
Jeśli chcesz spróbować, zobaczyć, pobyć z nami
poprostu przyjdź i zatańcz :)!
CZAS:
29.02.2020r (sobota)
JAM będzie trwał od godz. 20.00 do 22.00! więc nie spoźnij się i dobrze wykorzystaj ten czas do improwizowania, eksplorowania, spotkania w tańcu.
MIEJSCE :
Kraków, KONTAKT. Przestrzeń Ruchu i Tańca. Ul. Szpitalna 40.
OPŁATA (zrzutka na salę) :
5 zł dla osób uczestniczących w warsztacie
10 zł pozostałe osoby
W razie jakichkolwiek pytań, chęci nawiązania kontaktu piszcie na FB.
PRZYBYWAJCIE TŁUMNIE 🙂 ZAPRASZAJCIE ZNAJOMYCH 🙂
Są jeszcze wolne miejsca na sobotni warsztat contact improvisation „Niekończąca się opowieść”.
https://facebook.com/events/s/warsztat-contact-improvisation/547039549183213/?ti=cl