Julia chora. 🙁 Do wtorku zatem! 🙂 Przytul ciepły od nas na ten czas! 🙂

O zajęciach: https://www.facebook.com/events/822217018542931/

3 MIESIĘCZNY KURS TAŃCA WSPÓŁCZESNEGO I KOMPOZYCJI RUCHU z Alicją Miszczor
10.02.2021r.-28.04.2021r.

SĄ DWIE OPCJE KURSU:

WERSJA BIAŁA (podstawowa):
środy, g. 18:00 – 19:20 Kompozycja Ruchu i Taniec Współczesny

WERSJA SREBRNA (rozbudowana)
środy (jak wyżej)
oraz
poniedziałki g. 18:45-20:00 Teatr Fizyczny i Improwizacja Taneczna.

UWAGA! Na kurs OBOWIĄZUJĄ ZAPISY: alataniec@gmail.com

*Ilość miejsc ograniczona.
*Liczy się kolejność zgłoszeń wraz z płatnością za kurs.

Gorąco zapraszamy Cię na Kurs Kompozycji Ruchu ( w wersji podstawowej lub rozbudowanej), których osią jest technika taniec współczesny , sztuka komponowania ruchu oraz teatr fizyczny i improwizacja taneczna.
Kurs WERSJA BIAŁA to:

– taniec współczesny
– praktyka tworzenia własnego ruchu i układów choreograficznych
– techniki improwizacji tanecznej (w tym strukturalnej)
– Mindfullness w ruchu i świadomość ciała
* Konstruujemy autorskie kompozycje ruchowe z wykorzystaniem proponowanych narzędzi.
Kurs WERSJA SREBRNA to:
Pakiet WERSJI BIAŁEJ PLUS
– TEATR FIZYCZNY
– IMPROWIZACJA TANECZNA
– PODSTAWY PRACY Z DŹWIĘKIEM
– DZIAŁANIA INTERDYSCYPLINARNE W RUCHU (INTER ART DANCE)
– ,,RUCH AUTENTYCZNY”
– METODA ,,SKINNER RELEASING”
– METODA ,,DETLEFA KAPPERTA”
– WYKORZYSTANIE ZMYSŁÓW W RUCHU
* podczas kursu przewidziany jest jeden (max.2) warsztaty z kontakt improwizacji (w piątek-zamiast warsztatu z kompozycji)

TANIEC WSPÓŁCZESNY:
Ten styl tańca wykiełkował na pograniczu 19-go i 20-go wieku, kiedy to Isadora Duncan odrzuciła zasady tańca klasycznego ,,łamiąc” jego reguły.
Taniec współczesny to (często) ruch przestrzenny i wyrazisty.
Ruch, który opowiada historię i taki, który może wyrażać: ideę, emocje, uczucia, opowiadać historię. Jego teatralność polega na ruchu połączonym z intencją. To ruch, w którym przejawia się całe nasze jestestwo. W którym osobowość tancerza jest istotna i w dużej mierze stanowi o jego indywidualnym stylu. Ruch, który sprzyja czuciu, myśleniu, zadawaniu pytań i czystej kreacji.Tworzenie choreografii jest tu procesem często bardzo twórczym i rozwijającym tancerza na wielu poziomach.
Podstawowe elementy tego tańca to:
– Jakości ruchu, w tym min.: napięcie, ciężar, linia ruchu, impuls, przestrzeń, poziom, rozmiar, tempo, dynamika, kształt, kierunek itd.
– Praca z centrum i artykulacja kończyn (w tym połączenia w ciele)
– Mobilizacja kręgosłupa i trójwymiarowość jego ruchu
– Ruch na podłodze, w pionie i poza pionem
– Charakterystyczne elementy ruchu to min.: floor work, obroty, skoki, swing, spirala, slide, rolle, plie, releve, pozycje odwrócone itd.

Adresaci/zgłoszenia:
Zgłoszenie z kilkoma zdaniami o Twoim doświadczeniu i oczekiwaniach wobec kursu ślij na adres:
alataniec@gmail.com
W tytule wpisz : ,,kompozycja , biały”
lub ,,kompozycja, srebrny”

Kurs dedykowany jest osobom , które mają już optymalne doświadczenie w ruchu/tańcu/teatrze/teatrze fizycznym.
A także dla performerów i artystów (w tym muzyków i plastyków) wszelkiej maści gotowych na wysiłek fizyczny.
Zapraszamy też osoby, które w swojej pracy korzystają lub chcą korzystać z pracy z ciałem (w tym terapeutów i pedagogów).
Jeśli czujesz, że ten kurs Cię woła, ale nie posiadasz doświadczenia z ruchem, napisz. Wspólnie zdecydujemy czy jest dla Ciebie.
Kurs jest dla osób, które są w stanie nie pominąć więcej niż 3 zajęcia ( w wersji białej) i 5 zajęć (w wersji srebrnej)

Prowadząca:
Alicja Miszczor: Ur. w 1982r. Mieszka w Krakowie. Aktorka ruchu, tancerka, improwizatorka, doświadczona instruktorka tańca współczesnego, kompozycji ruchu, improwizacji tanecznej, teatru fizycznego oraz ruchu scenicznego. Twórczyni metody InterArt Dance (gdzie przeplata różne dziedziny sztuki). Instruktorka Hatha Jogi. Terapeutka zajęciowa (w trakcie szkolenia).
Stypendystka Alternatywnej Akademii Tańca w Poznaniu. Dyplomowana Instruktorka Improwizacji Ruchu i Symboliki Ciała (Instytut Dynamiki Tańca i Ruchu/Essen/r. Detlef Kappert). Absolwentka PPSKAK w Kaliszu na kierunku taniec współczesny. Od 2008 do 2015 roku Tancerka Eksperymentalnego Studia Tańca EST u Iwony Olszowskiej. 0d Od 2013 do 2015 współpracowała z teatrem Barakah. Współtworzy projekty video tańca .Współpracuje z Fundacją Kreissau, gdzie prowadzi warsztaty dla osób z niepełnosprawnością ruchową i intelektualną.
Strona na fb: Alicja Miszczor. Interart Dance
Grupa na fb: Interart Dance. Warsztaty z Alicją Miszczor
Grupa video tańca:
https://www.facebook.com/groups/563344323713738

Cena:

630 zł- opcja-Kurs Biały (12 spotkań)
720 zł-opcja Kurs Srebrny (24 spotkania)
*Kurs nie uwzględnia: karnetów szkoły , karty Multisport i OK SYSTEM

Uwaga:
Dla chętnych kursantów/kursantek jest możliwość wzięcia udziału w warsztatach choreograficznych podczas trwania kursu. Celem tych warsztatów jest utworzenie Waszych własnych Waszych choreografii. Zostaną one zarejestrowane jako nagrania video.
_________________________________
MIEJSCE: Kontakt Przestrzeń Ruchu i Tańca, ul. Szpitalna 40, I piętro, Kraków
ZAPISY – alataniec@gmail.com
* REGULAMIN KORZYSTANIA Z PRZESTRZENI KONTAKTU NA CZAS PANDEMII:
*Zapoznajcie się z nim, prosimy UWAŻNIE!!! i weźcie sobie do serca, to o czym w nim mowa. ❤
– Wiemy, że to nieziemsko trudne ale POWSTRZYMAJCIE SIĘ, prosimy czas jakiś od wylewnych powitań, PRZYTULASÓW i innych podobnych – bliskich naszemu kontaktowemu duchowi – zachowań. Chcemy Was mieć ZDROWYCH i całych. 🙂
– Przed wejściem do Kontaktu a potem według własnych potrzeb, używajcie prosimy ŚRODKÓW DEZYNFEKUJĄCYCH (znajdziecie je na miejscu w Kontakcie) i często MYJCIE ŁAPKI. ❤
– Na terenie Kontaktu we wszystkich częściach wspólnych (patrz szatnia, recepcja, kuchnia, toalety) prosimy Was o NOSZENIE MASECZEK lub chust zakrywających usta i nos.
Po wejściu na salę macie wolą rękę – możecie zdjąć maseczki lub w nich pozostać. 🙂 Będzie to zależało od Waszych osobistych przekonań na ten temat.
– Prosimy o przychodzenie tuż PRZED zajęciami i wychodzenie zaraz PO nich. Brzmi to mało kontaktowo ale niestety takie zachowanie ostrożności jest teraz wielce konieczne! 🙁
– Załatwiając sprawy „formalne” NA RECEPCJI, prosimy zachowajcie możliwie daleki ODSTĘP (patrz: oprócz Kontaktowego Ogarniacza – 1 OSOBA PRZY STOLIKU!).
WAŻNE! PROSIMY WAS O ZAŁATWIANIE WSZYSTKICH FORMALNOŚCI PRZED ZAJĘCIAMI! 🙂
– Chcąc zakupić karnet, najlepiej skorzystajcie z KART PŁATNICZYCH (ewentualnie z odliczonej gotóweczki – i tu UWAGA! Znowu prośba o dezynfekcję łapek!).
– Jeśli macie taką możliwość przyjdźcie na zajęcia JUŻ PRZEBRANI! Jeśli nie, schowajcie po przebraniu się RZECZY OSOBISTE do siatki lub plecaka i ZABIERZCIE ZE SOBĄ NA SALĘ.
– Na sali utrzymajcie – o ile to możliwe – DYSTANS 2 METRÓW od siebie.
– Nie krepujcie się Kochani, psikajcie ile wlezie. 😉 – Mydło i środek do dezynfekcji niech będą naszymi najlepszymi przyjaciółmi. 😉
– NA KONIEC APEL DO WAS KOTECZKI!!! – JEŚLI TYLKO CZUJECIE SIĘ NIEWYRAŹNIE POZOSTAŃCIE W DOMU, BY NIE NARAŻAĆ SWOICH KONTAKTOWYCH KOMPANÓW! 🙂
WIELKIE DZIĘKI ZA ZROZUMIENIE SYTUACJI I WYJŚCIE NAM NAPRZECIW!
LOVE FOREVER AND EVER, WASI KONTAKTOWI! ❤ Pokaż mniej

English below
WARSZTATY WOKALNE GOSPELS I PIEŚNI AFRYKAŃSKICH – Lydie Kotlinski

Zaśpiewajmy razem! Zapraszamy na warsztaty pełne śpiewu, świadomego oddechu, harmonii, ekspresji… takie kolorowe muzyczne spotkanie!

W programie warsztatów tradycyjne pieśni afrykańskie i Gospels z Afryki Zachodniej (Kongo, Benin, Senegal, Mali) i RPA (języki zulu i xhosa).

O WARSZTATACH:
1. Techniczna lekcja śpiewu / ćwiczenia wokalne (praca nad oddechem, wykorzystywanie mięśni, zwrócenie uwagi na prawidłową postawę i połączenie całej «struktury ciała»). Całe ciało śpiewa!
2. Poszukiwania różnych «głosów», różnych dźwięków, które w nas drzemią.
3. Ćwiczenia rytmiczne, uruchomienie stóp, wyklaskiwanie rytmu dłońmi – całe ciało gra.
4. Improwizacja wokalna, korelacja rytmu / harmonii / melodii.

Prosimy o zapisanie się tylko na jeden warsztat, w piątek, sobotę lub niedzielę, aby wszyscy, którzy chcą, mogli wziąć udział w warsztatach.. Podzielmy się!  Dla naszego zdrowia.
– Ale obiecuję, że wrócę niedługo! Dziękuję serdecznie za rozumienie. 

———————————————
KOYEMBA, z języka lingala (Kongo), znaczy śpiewać.
KOYEMBA jest również nazwą warsztatów tradycyjnych pieśni afrykańskich, które prowadzi Lydie Charlotte Kotlinski.
Lydie jest francuską śpiewaczką, która przeprowadziła się do lubelskiej miejscowości Nowodwór cztery lata temu.
Ukończyła studia klasyczno-wokalne w konserwatoriach w Wersalu, Clichy i w Aix en Provence oraz studia jazzowe w CIM w Paryżu.
Była wokalistką zespołów: Lunatik Jazz Orchestra (pierwsza nagrodę młodych w Jazz Avignon w 1993 r.), Iyema Gospel Quartet, Millénium Gospel Voices. Pracowała w kabarecie teatralnym Les Petroleuses, uczestniczyła w nagraniach dla Memoriału Marsylianki. Przez wiele lat prowadziła: warsztaty śpiewu i inicjacji jazzowej w Paryżu, warsztaty gospel w gimnazjach i szkołach podstawowych w Marsylii.
Od 2003 r. wspołtworzy grupę Les Tisseuses d’etoiles, żeńskie trio wokalne wykonujące utwory gospel, afro-amerykańskie i afrykańskie, z którym odbywa regularnie trasy koncertowe współpracując z Union Nationale de Jeunesses Musicales de France.
W Polsce od października 2012 r. prowadzi chór Łontanara, który w grudniu 2014 zdobył Nagrodę Publiczności podczas festiwalu Mikołajki Folkowe.
W kwietniu 2015 rozpoczęła wraz z Mariolą Mazurek projekt warsztatowy Koyemba, który jest muzyczną podróżą po Zachodniej i Południowej Afryce. Zajęcia przeznaczone są dla wszystkich miłośników śpiewu, bez względu na wiek i stopień zaawansowania muzycznego. Na program składają się: nauka pieśni; ćwiczenia emisyjne, oddechowe i rytmiczne; śpiew polifoniczny; elementy improwizacji i interpretacji pieśni.
__________________________________________
ENGLISH VERSION:

Let’s sing! Welcome to these 2 hours of breathing, harmony, expression, well… a colourfull musical encounter.

ORGANIZATIONAL DETAILS:

WHEN?
* FRIDAY, February 26, 18:00 – 20:30

* SATURDAY, February 27
– 1 part: h. 11:00 a.m. – 2:00 p.m.
– Break: 2:00 p.m. – 3:00 p.m.
– 2nd part: hours 15:00 – 18:00

Max 10 participants
Registration: FB priv. or e-mail: lydie.kotlinski@gmail.com

Place: Kontakt Przestrzeń Ruchu i Tańca, ul. Szpitalna 40, 2 floor!

Let your voice ring!
Workshops a cappella with traditional Gospels songs and songs from West Africa (Kongo, Benin, Senegal, Mali) and South Africa (zulu and xhosa languages). / *polyphony
*Polyphony (2 or 3 voices / choir), approach of the « response song »

ABOUT WORKSHOPS:
1. Technical lesson of singing (breathing, muscles, posture, and connection of all the « body structure » ).
All of the body is singing, vocal exercises.
2. Exploration of different « voices », different sounds each person can produce.
3. Rythm exercices, practice feet and clap hands, all of the body is playing.
4. Improvisation, developement of the correlation rythm/harmony/ melody.

BUTOH – WARSZTAT TAŃCA W KRAKOWIE
PROWADZENIE – KRZYSZTOF JERZAK (https://www.facebook.com/KokoroKJ/)

Warsztat skierowany jest do osób zainteresowanych samorozwojem oraz pogłębianiem i poszerzaniem
świadomości ciała.
Będzie przydatny dla: tancerzy, performerów, aktorów osób trenujących: sztuki walki, jogę itp. a także osób zainteresowanych terapią poprzez ciało, którzy poszukują autentycznego ruchu, kreatywności, oraz uważnej obecność w ciele w relacji z innymi.

Warsztat będzie połączeniem różnych metod pracy z ciałem, tworzących razem spójną całość:
– Aikishintaiso (gimnastyka wewnętrzna Aikido),
– Noguchitaiso (gimnastyka Noguchi Michizo),
– taniec z/bez obrazu,
– wyrażanie emocji w tańcu,
– improwizacja,
– taniec: indywidualny, w kontakcie z partnerem oraz w grupie,
– medytacja i głęboka relaksacja.

Dzięki takiemu podejściu, uczestnik warsztatu będzie mógł zagłębiać się w swoje wnętrze (odczucia
fizyczne, emocje, wizje mentalne, „poczucie” przestrzeni itp), aby uświadamiać sobie i wyrażać
doznania w autentycznym ruchu.

BUTOH
Japoński taniec „nowoczesny” – powstał w latach 50-tych, jako wynik poszukiwań nowych form
ekspresji. Jego twórcy: Tatsumi Hijikata i Kazuo Ohno zanegowali zarówno własną tradycję (Kabuki,
Bunraku, Nō) jak i „sprzeciwili” się masowej kulturze zachodu.
W tańcu Butoh ciało staje się tekstem, zapisem ludzkiego doświadczenia odkrywanym przez ruch.
Butoh stwarza możliwości bezpośredniego, totalnego wyrażania siebie.

TERMIN
27-28.02.2021 (sobota i niedziela)

GODZINY
Sobota – 13:00-18:00 z przerwą 30 min
Niedziela – 11:00-16:00 z przerwą 30 min

MIEJSCE
Kontakt. Przestrzeń ruchu i tańca.
ul. Szpitalna 40, I piętro, Kraków
www.kontaktprzestrzen.pl

OPŁATA
220 zł – wpłata zaliczki 70 zł do 19.02.2021 (pozostała część kwoty płatna w dniu warsztatu)

* Liczba miejsc ograniczona.
* W przypadku rezygnacji w okresie krótszym niż 7 dni przed rozpoczęciem warsztatu zaliczka nie
podlega zwrotowi.
* W przypadku odwołania warsztatu przez organizatora (Kontakt) zaliczka zostanie w całości
zwrócona.
* Numer konta do wpłaty zaliczki podamy w mailu zwrotnym.

ZAPISY
e-mail: jerzakkrzysztof@gmail.com

INFORMACJE
Facebook: https://m.facebook.com/KokoroKJ/
Tel.: 698 557 060

PROWADZENIE
Krzysztof Jerzak – tancerz Butoh, choreograf, aikidoka. W 1987 rozpoczął trening Aikido, a od 2003
naucza prowadząc regularne zajęcia. Obecnie posiada stopień mistrzowski 4 dan. Jest założycielem i
nauczycielem Krakowskiej Akademii Aikido Kobayashi Hirokazu.
W 1999 rozpoczął naukę japońskiego tańca Butoh. Pobierał lekcje u: Daisuke Yoshimoto, Itto Morita,
Atsushi Takenouchi, Imre Thormann, Kan Katsura i inni. W swym dorobku ma kilka solowych
spektakli: „Szczery?” (2002), „Poza” (2005), „Straw-butoh” (2009), „Podzielenie (się)” (2019),
„Słowa, słowa, słowa………” (2019), „Hana no michi”- Droga kwiatów (2020).
W 2004 prowadził całoroczny projekt pod nazwą "Integracja w terapii tańcem", w którym
uczestniczyły również osoby głuchonieme – dla uczestników, napisał i wyreżyserował spektakl
"Kwiaty na chodniku”. W latach 2005-2011 wielokrotnie współpracował z niezależnymi artystami:
muzykami, aktorami, tancerzami, filmowcami współtworząc prezentacje sceniczne i filmowe. W 2008
wraz z grupą Do-Teatr współtworzył spektakl „Aite” (choreografia i taniec).
Regularnie prowadzi warsztaty w kilku miastach w Polsce.

Droga Kobieto,

Zapraszam Cię na cykl 9 spotkań z jogą dla kobiet. W kameralnej grupie kobiet będziemy eksplorować swoją cielesność poprzez pozycje jogi, oddech, ruch naturalny oraz medytację.

Joni joga – to moje autorskie sesje jogi oparte na wieloletnim doświadczeniu z jogą, tańcem, ruchem, śpiewem, medytacją.
Zajęcia są dla każdej kobiety – niezależnie od stopnia zaawansowania.

Jeśli dopiero zaczynasz, łagodnie wprowadzę Cię w praktykę.

Dlaczego joni?

Joni, czyli kobieca święta przestrzeń, oznaczająca fizycznie kobiece organy płciowe, zaś w szerszym znaczeniu, to przestrzeń, gdzie rodzi się energia, życie, pomysły, nasza kobieca kreacja.
To twórcze i energetyczne centrum kobiety.

Zapraszam Cię więc do odkrywania swojej kobiecości, zmysłowości, radości i przyjemności bycia w ciele.
Podzielę się również swoimi praktykami magicznymi oraz rytuałami, które wspierają mnie na codzień i przy specjalnych momentach, np. nów lub pełnia księżyca.

Co pojawi się podczas sesji:

– pozycje jogi
– praktyki oddechowe
– swobodny ruch/taniec
– medytacja

Czego potrzebujesz:
– maty do jogi
– kocyka/ ciepłej dużej chusty

Uwaga: Kurs może być prowadzony w języku angielskim, jeśli dołączą kobiety nie mówiące po polsku.

Kurs zawiera 9 sesji.

Liczba miejsc: 8-10

Kiedy?

Start: 03.02 – 31.03

W każdą środę o 18:30 – 19:45

Cena : 250 zł.

Gdzie:

Kontakt. Przestrzeń ruchu i tańca, ul. Szpitalna 40, Ip. Kraków.

Jak dołączyć?

– prześlij swój email oraz zgłoszenie wiadomości prywatnej: m.me/joginis

Proszę o przesłanie przelewu do 02.02 w kwocie 250 zł. na dane:

Joginis Ewa Rumieńczyk

04 1050 1793 1000 0090 9328 2003
Tytułem:”Joni Joga – kurs , imię i nazwisko”

W razie pytań zapraszam do kontaktu:

e.rumienczyk@gmail.com
tel. 512 165 565

Do zobaczenia ❤

W kwietniu 2021 spotykamy się z Mate Thai, który we wspaniały sposób dzieli się swoją wiedzą i praktyką. Zapraszamy na dwudniowy, intensywny kurs poświęcony tajskiemu masażowi dynamicznemu. Poznajcie masaż tajski, w którym nie ma bólu, jest za to ruch, przepływ i dużo radości! 🙂

KURS
W trakcie kursu będziemy masować dłońmi, przedramionami i stopami. Jako, że masaż dynamiczny wymaga aktywnego udziału masującego, zwiększy się nasza świadomość ciała, ogólna koordynacja, a nawet kondycja. Jeśli już masujesz, poszerzysz swoją zawodową wiedzę, a jeśli chcesz zacząć masować, przystąpienie do kursu będzie właściwym krokiem na Twojej drodze. Czeka nas dużo pracy, ale przede wszystkim przyjemność i zabawa, które przyniosą wiele korzyści dla Twojego ciała i dobre samopoczucie.

Zajęcia są przeznaczone dla osób, które już praktykują masaż tajski, jak i dla sympatyków innych rodzajów masażu, pracy z ciałem oraz osób zainteresowanych świadomym dotykiem.

STYL DYNAMICZNY:
W codziennej praktyce masażu tajskiego ważnym dopełnieniem klasycznych i często „mocnych” technik tradycyjnych jest jego dynamiczna odsłona: zmiany masażowego rytmu, użycie innych ruchów, bujanie, krążenia. Stosowanie tych technik niweluje napięcia i – tak jak taniec – angażuje całe ciało.

Styl dynamiczny można przyrównać do żywiołu wody – przynosi ożywczy, życiodajny puls i witalność. Znacząco poprawia funkcjonowanie układu krwionośnego i limfatycznego. Ma też nieoceniony, leczniczy wpływ na pracę układu nerwowego.

Mistrzem stylu dynamicznego jest Chaiyuth Priyasith, tajski praktyk i nauczyciel z Chiang Mai. Wiedza o stylu dynamicznym jest przekazywana i rozwijana przez jego wybitnych uczniów, m.in.: Arno L’Hermite, Davida Lutta, Takisa.

W ubiegłym roku tradycyjny tajski masaż Nuad Thai został wpisany na listę UNESCO – niematerialnego dziedzictwa kulturowego ludzkości 🙂

WARSZTATY POPROWADZI:
Mateusz Flak – MATE THAI
Praktyk masażu tajskiego (od 2014), nauczyciel, organizator warsztatów i kursów w Polsce i za granicą. Odbył kilkadziesiąt szkoleń i kursów w zakresie tradycyjnego masażu tajskiego oraz dynamicznego masażu tajskiego. Od 2017 studiuje Osteothai u autora tej metody, Davida Lutta z Francji.
„W masażu tajskim fascynuje mnie połączenie jego leczniczej funkcji z wymianą energetyczną, którą stanowi każda sesja. Jest to niepowtarzalne i niezwykłe doświadczenie.”
https://www.facebook.com/matethaimassage/

CZAS KURSU (10 godzin):
sobota 1 maja, od godz. 14:30 do 18.00
niedziela 2 maja, od godz. 09:30 do 13.00 i od 14:00 do 17.00

PLAN KURSU:
Wprowadzenie
Praca stopami – biodra i lędźwie
Taniec Hanumana
Bananowe trio
Dynamiczna praca na barkach
Shiva (Nataradża)
Powtórki / pytania / praktyka!

ZAPISY I INFORMACJE przez email:
info.acrotribe@gmail.com

KOSZT KURSU:
480 zł – od osoby / 850 zł przy zapisie w parze
380 zł – dla uczestników kursów i warsztatów prowadzonych przez Mate Thai lub AcroTribe

MIEJSCE: Kontakt. Przestrzeń Ruchu, Tańca i Muzyki – ul. Szpitalna 40, I piętro, 31-024 Kraków

Zapraszam na warsztaty na sali 🙂

Chcę obudzić każdą część siebie.
Przywrócić do życia.
Nakarmić.
Wypuścić.
Chcę, by Bóg mógł działać także w ciele, poprzez ciało.
Chcę czuć, oddychać, poruszać się, tańczyć.
Wrócić do początku.
Wrócić do jedności.
Czuć się sobą.
Czuć się piękna.

„JONA” hebr: gołębica
Warsztaty „JONA” to czas relacji z Bogiem poprzez ciało. To czas, kiedy więcej słuchamy niż mówimy, eksplorujemy niż wyjaśniamy. To czas z Bogiem i z kobiecością. Czas modlitwy, ruchu, oddychania, Słowa, tańca. Czas odkrywania i uzdrawiania Miłości w nas. To powrót do właściwej wizji siebie jako niepowtarzalnej córki Dobrego Boga.
„JONA” – świadoma Boża kobiecość

ZAPISY na email: jonawarsztaty@gmail.com
Liczba miejsc ograniczona ze względu na komfort uczestniczek.

Cena sugerowana: 120zł
( zawsze jesteś miłe widziana nawet jeśli masz mniejszy budżet, zapraszam)

Spotkanie obejmuje 4h, w trakcie których będzie czas na krótką przerwę.
Warsztat skierowany jest do każdej chrześcijanki, która chce być bliżej swojej cielesności.

Kasia – w sercu ukochana córka Boga, w „świecie” tancerka, choreograf, instruktor tańca i świadomości ciała. Ceni wolność, prawdziwe bliskie relacje i wyjątkowość każdego człowieka. Tańczy od 10 roku życia, ukończyła instruktorskie studium tańca jazzowego pod patronatem Kieleckiego Teatru Tańca, od lat szkoli się na warsztatach z zakresu tańca współczesnego oraz świadomej pracy z ciałem w kraju i za granicą. Współtworzyła spektakl „Lilia” – pierwszy taneczny spektakl o życiu Maryi. Tworzyła openingi sceniczne do konferencji „Strefa Zero”. Jako instruktor pracuje od 11 lat. W swojej pracy skupia się na godności, pięknie i wolności. Wierzy, że świadoma praca z ciałem uzdrawia obraz siebie oraz relacje z Bogiem i światem. Taniec traktuje jako drogę do jedności i tożsamości w człowieku, drogę do pełniejszego przeżywania swojego życia i osobistej relacji ze Stwórcą.

3 – MIESIĘCZNY TRENING IMPROWIZACJI AKTORSKIEJ Z ZOFIĄ ZOŃ W KONTAKCIE!!

A – PAŹDZIERNIK – GRUDZIEŃ
B – LUTY – KWIECIEŃ
C – MAJ – LIPIEC

Kurs improwizacji aktorskiej jest podzielony na trzy grupy. Do każdej z grup będzie prowadzony nowy nabór uczestników. Kurs potrwa trzy miesiące dla każdej z grup. Grupy będą zamknięte. Maksymalna ilość uczestników do każdej z grup to 10 osób. Zachęcam do regularnego uczestnictwa na zajęciach, gdyż kurs jest przygotowany w formie spójnego zestawu ćwiczeń, które nie będą powtarzane, z racji czyjejś nieobecności. Nieobecność na zajęciach jest możliwa do odrobienia przy okazji pracy z następną grupą, tylko w wypadku chorób. Wszelkie inne przyczyny nieobecności nie będą możliwe do odrobienia.

Zapisy proszę kierować na mój adres mailowy: z.otwieralnia@gmail.com

W wiadomości napiszcie krótką informację o sobie (czy macie jakieś doświadczenie aktorskie? Dlaczego chcecie wziąć udział w zajęciach? Jakie są Wasze oczekiwania?)

Koszty:
500 zł – całość 3 – miesięcznego kursu ( 12 spotkań = 15h)
Piątek godz.19:00 – 20:30
Wymagana wpłata zaliczki w celu potwierdzenia udziału w kursie oraz rezerwacji miejsca(200zł). W razie rezygnacji z kursu, zaliczka nie jest zwracana.

Numer konta do wpłat:
82 1020 3453 0000 8302 0052 5568

Kurs jest przeznaczony dla:

-pasjonatów aktorstwa
-osób, które chcą przełamać swoje blokady
-zainteresowanych rozwojem osobistym
-kandydatów do szkół aktorskich
-poszukujących inspiracji do odważnego, nieskrępowanego wyrażania siebie
-osób powyżej 16 roku życia
Tematyka:
– naturalne bycie w przestrzeni
– odkrywanie swojej spontaniczności
– trening wyobraźni
– rozpoznanie i nazywanie emocji
– fizykalizacja emocji
– kontakt z partnerem
– działania wokalne
– budowanie scen improwizowanych
– budowanie postaci
– praca nad krótkimi formami scenariuszowymi

Główne cele:
-uwolnienie swojej ekspresji
-pokonywanie wewnętrznych blokad
-przełamywanie swojej nieśmiałości i wstydu
-posługiwanie się językiem emocji
-przekraczanie „strefy komfortu” tzn: tego co w nas znane i bezpieczne
-otwarcie się na kontakt, dialog i współpracę
-poznanie „mowy ciała”
-uwolnienie głosu

Improwizacja jest żywiołem ekscytującym, ponieważ zawiera w sobie element nieprzewidywalności. Kiedy pozwalamy się ponieść temu, co dzieje się między mną, a partnerem na scenie, może wydarzyć się coś, czego wcześniej nie da się zaplanować. Zatem, każda improwizacja jest przygodą. Przygodą w głąb siebie, przygodą w kontakcie z drugim człowiekiem.
Improwizacja uczy przekraczania swojej tzw: „strefy komfortu” – bezpiecznej i znanej przestrzeni w nas. Pozwala na pełniejsze i odważniejsze wyrażenie siebie, dzięki drzemiących w nas emocjach.
Na zajęciach będziecie mogli poczuć się znowu jak dzieci, które wierzą w świat wyobraźni i w jej wielką moc. Obudzicie swój potencjał twórczy, po to aby służył Wam nie tylko w życiu zawodowym, ale też prywatnym.

O Prowadzącej:
Nazywam się Zofia Zoń. Ukończyłam wydział aktorski PWSFTviT w Łodzi pod opieką Janusza Gajosa. Byłam związana z Teatrem Tarnowskim. Współpracowałam z Teatrem Polskim w Bydgoszczy oraz Teatrem w Kaliszu. Wystąpiłam w filmach m.in. u Jana Jakuba Kolskiego, Magdaleny Piekorz, Braci Węgrzyn. Prowadziłam zajęcia z monologu aktorskiego w Szkole Aktorskiej SPOT w Krakowie oraz zajęcia wokalne w Szkole Aktorsko-Wokalnej. Od 5 lat przygotowuje kandydatów na wydziały aktorskie. Jestem pasjonatką improwizacji aktorskiej, którą stale pogłębiam i wykorzystuje w swojej pracy z ludźmi, a także we własnym rozwoju zawodowym i osobistym. Interesuje mnie psychologia holistyczna, pogłębianie swojej świadomości poprzez sesje relaksacyjne, lubię odkrywać nowe, muzyczne brzmienia, cieszy mnie ruch naturalny, a nade wszystko fascynuje mnie obserwacja ludzi. Do swojej pracy inspirację czerpię z książek, filmów, muzyki, rozmów, podróży.