Zajęcia będą sie odbywały na sali niebieskiej w czwartki o godz. 17:45 – 19:00.
Start 11 września
ŚWIADOMOŚĆ CIAŁA W OPARCIU O METODĘ BMC
Poniedziałki, g. 19:00 – 20:30
Anatomia w doświadczeniu.
Opierając się na różnych systemach ciała wspieramy bieżące potrzeby uczestników…
Praca z określonymi partiami ciała…
Z koregulacją układu nerwowego… Oddechem…
Tonem organów…
Połączeniem z sercem…
Odciążeniem ukladu mięśniowego…
Pracujemy poprzez
Uwagę na cialo
Oddech
Dotyk
Ruch…
CONTACT IMPROVISATION w duchu BMC – świadomość ciała opara o anatomię:
Wtorek, g. 20.30:
2, 16, 23, 30 września
W piątek, g. 19.30:
26-go września oraz 3ego października
Jak systemy ciała wspierają określone umiejętności…
Kości – podpora – uderdancer
Lewary…
Stawy – mobilność – zabawa – upadanie…
Więzadła – klarowność – nawigacji…
Powięź – przepływ…
Połączenie z sercem…
Wszystkie Piękne Dusze Witajcie!
Zapraszam do udziału w nowym cyklu Warsztatów Wokalno-Ruchowych
„CiałoGłos – Bliskie Spotkania z Głosem w Ciele”
ZOBACZ TRAILER:
Zanurzymy się wspólnie w nowych, dźwiękowych przestrzeniach, by odkryć potencjał i piękno własnego głosu i ciała!
Odbędzie się to w sposób nie zawsze typowy i oczywisty 😉
Towarzyszyć może nam zachwyt, zdumienie, ciekawość…
Poprzez ruch, dźwięk, głębokie czucie, bycie tu i teraz, spontaniczność i intuicję poszukiwać będziemy nowych możliwości wyrażania samego siebie.
Tam gdzie osąd, opinia i krytyka milkną…tam gdzie Osobista Prawda doprowadza nas do spotkania z Samym Sobą.
Co pojawi się na naszych warsztatach:
– praca z blokadami psychologicznymi w śpiewie
– świadoma emisja głosu
– techniki budujące zdrowy warsztat wokalny
– ekspozycja głosu w ruchu
– praca z rezonatorami w ciele
– integracja ciała i głosu
– praca ze zmysłami; np. rozwijanie słyszenia głębokiego poprzez zmysł dotyku
– pieśni wielogłosowe z różnych zakątków świata
– improwizacja wokalno-ruchowa i melorytmiczna
– rozwijanie pewności siebie w śpiewie i ruchu
– autoregulacja napięć głosem
– masaż dźwiękowy / medytacja wokalno-dźwiękowa
W trakcie naszych warsztatów będziemy wchodzić w rozmaite muzyczne interakcje. Część z nich wspierać będę grą na bliskich mojemu sercu instrumentach etnicznych. Pojawi się między innymi ormiański duduk o niezwykle mistycznym brzmieniu, przenikliwe dźwięki strun perskich cymbałów santoor, relaksacyjny vast drum, a także orientalny flet blul, transowe bębny obręczowe i …sami sprawdzimy co jeszcze 🙂
Do udziału w warsztatach nie jest wymagane wcześniejsze przygotowanie muzyczne. Niemniej osobiście czuję, że dobrze odnajdą się na nich osoby, które mają już za sobą pewne doświadczenia w obszarach eksploracji ciała i głosu.
Poziom umiejętności nie jest tutaj istotny. Raczej mam na myśli osobistą gotowość do „otwarcia się na nowe” w obszarach: ruchu, głosu, ciała, śpiewu, bliskości, dotyku, wyrażania, ekspresji twórczej, zaufania do samego siebie i innych, tworzenia wspólnoty śpiewaczej.
W razie pytań śmiało napisz do mnie 🙂
Warsztaty odbywać będą się w Kontakcie, pięknej przestrzeni w samym sercu Krakowa.
Dobrze jest zabrać ze sobą, wygodne, niekrępujące ruchów ubranie.
KIEDY?
Cykl Warsztatów „CiałoGłos – Bliskie Spotkania z Głosem w Ciele” to 5 środowych spotkań w godz. 19:45-21:15
Startujemy 3 września 2025 r. – kończymy 1 października 2025 r.
Daty poszczególnych spotkań warsztatowych: 03.IX / 10.IX / 17.IX / 24.IX / 01.X
GDZIE?
W Kontakt Przestrzeń Ruchu i Tańca
ul. Szpitalna 40
Kraków
Sala Szara – 2 piętro
KOSZT?
Koszt każdego spotkania warsztatowego to 60 zł
Opłaty można dokonać bezpośrednio przed zajęciami
Cykl warsztatów „CiałoGłos – Bliskie Spotkania z Głosem w Ciele” to pewna spójna całość, posiadająca swoją narrację, która rozgrywać się będzie w trakcie 5 spotkań. By skorzystać w pełnym wymiarze zachęcam do podjęcia udziału w całym cyklu warsztatowym (5 spotkaniach).
Niemniej nie wyklucza to udziału osób, które chcą wziąć udział w pojedynczych spotkaniach – są one także mile widziane i wierze, że z powodzeniem odnajdą się we wspólnej warsztatowej przestrzeni!
Bardzo proszę o kontakt mailowy i potwierdzanie swojej obecności przed każdym z naszych spotkań warsztatowych.
Ilość miejsc jest ograniczona.
ZOFIA TRYSTUŁA
Multiinstrumentalistka i wokalistka. Ukończyła z wyróżnieniem studia (w klasie oboju oraz oboju barokowego) na Akademii Muzycznej w Krakowie, Włoskim Konserwatorium w Weronie oraz Portugalskim Uniwersytecie Muzycznym w Aveiro. Grę na duduku i zurnie studiowała w Armenii pod kierownictwem prof. Harutyuna Chkolyana, a także podczas udziału w licznych kursach mistrzowskich prowadzonych przez wybitnych dudukistów. Współpracowała ze Szwedzkim Uniwersytetem Muzycznym w Goteborgu, prowadząc zajęcia ze studentami na wydziale World Music (Muzyki Świata). Jest współzałożycielką zespołu Organic Noises, wykonującego muzykę w nurcie World Music fusion-jazz, wraz z którym wydała dwa albumy: „Organic Noises” i „ReCreationLive”, zespołu Anabasis, wykonującego muzykę barokową na instrumentach historycznych oraz trio Etnoteka – specjalizującego się w muzyce etnicznej z różnych zakątków świata. Jako wokalistka i multiinstrumentalistka prowadzi aktywną działalność koncertową w kraju i za granicą – dotychczas w kilkunastu krajach Europy i Azji – w roli solistki oraz członkini zespołów muzycznych i orkiestr symfonicznych. Na stałe współpracowała z Orkiestrą Symfoniczną Opery Narodowej w Erywaniu (Armenia) oraz Młodzieżową Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Narodowej w Erywaniu (Armenia). Podejmowała także częstą współpracę z Narodową Orkiestrą Republiki Górskiego Karabachu, Sinfoniettą Cracovią, Orkiestrą Krakowskiej Opery Kameralnej, Filharmonią Krakowską, Filharmonią Zielonogórską, Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej, Filharmonią Kaliską, Szczecińską Orkiestrą Muzyki Dawnej oraz Orkiestrą Muzyki Dawnej im. G. Ph. Telemanna. Poza wykonawstwem muzyki klasycznej, specjalizuje się w grze na instrumentach etnicznych, m.in; duduk, santur, zurna, shvi oraz instrumentach historycznych; XVIII-wiecznych obojach barokowych. W swojej twórczości wokalnej i instrumentalnej inspiruje się różnorodnymi stylami muzycznymi, regularnie pogłębiając swoją wiedzę i umiejętności, poprzez udział w ogólnopolskich i międzynarodowych warsztatach i kursach mistrzowskich. Poza działalnością sceniczną, z zamiłowania spełnia się jako pedagog. Prowadzi warsztaty oraz zajęcia indywidualne i grupowe z zakresu nauki gry na instrumentach oraz wokalistyki. Jest także założycielką klasy oboju w Zespole Szkół Muzycznych w Wieliczce.
[] RUCH OD CZUCIA – LEKCJA OPEN z Asią Książkiewicz
⏰️ 2 września, g. 18:00 – 20:00
Zapisy: ruch.od.czucia@gmail.com
Koszt lekcji: 75 zł
Uwaga! Zostały OSTATNIE MIEJSCA!
Zapraszamy Was do odkrywania ruchu, który przebudza, odżywia i koi. Do praktyki, która pozwala spotkać się ze sobą i z drugim człowiekiem w uważności, przepływie i radości. Do uważnego ruchu i swobodnego tańca (bez powtarzania kroków!), który pomaga wyregulować układ nerwowy, uwolnić napięcia, przywrócić wolny przepływ energii w ciele i ,,odzyskać czucie”- by świadomiej,w żywym i swobodniejszym ciele podróżować przez codzienność.
To autorskie praktyki, które łączą, pozwalają wzmocnić i odzyskać poczucie bezpieczeństwa, przynależności oraz zaufanie – do siebie, swojego ciała, do drugiego człowieka i świata.
Ruch od czucia ma źródła w: Body Mind Centering (anatomia doświadczalna, edukacja somatyczna), Life/art process Anny Halprin, improwizacji kontaktowej, medytacji w ruchu, psychologii zorientowana na proces, butoh, improwizacji, masażu tajskim, ruchu autentycznym i moim doświadczeniu z wielu warsztatów w tematyce pracy z ciałem. Na ścieżce eksploracji jestem od 12 lat, autorskie praktyki rozwijam już siódmy rok.
Koty Koty, namy dla Was takie piękne propozycje na wrzesień
Iwona Olszowska – CONTACT IMPROVISATION w duchu BMC – świadomość ciała opara o anatomię:
Wtorek, g. 20.30:
2, 16, 23, 30 września
W piątek, g. 19.30:
26-go września oraz 3ego października
Paweł Kubiak – WARSZTATO-ZAJĘCIA KONTAKT IMPROWIZACJI:
Wtorek, g. 20.30:
9-go i 12-go września
W piątek, g. 19.30:
5-go września, i być może również
Wkrótce damy znać, kto poprowadzi dla Was zajecia w piątek 19-go (ale na pewno bedzie to KTOŚ SUPER!)
Piątek, g. 19:30 – 19-go września
Zosia Trystuła – Cykl Spotkań Śpiewaczych: „SPOTKANIA Z GŁOSEM”:
Środa, g. 19.45
3, 10, 17, 24 września oraz 1ego października
Wkrótce więcej szczegółów
Zapraszamy serdecznie na jesienną edycje kursu, która przedłuży lato i jak kroplówka odżywi umysły i ciała.
08 październik 2025 – 19 grudzień 2025
Jesien to wymagający czas dla ciała. Jest spora szansa, że słuchając go i podążając za jego potrzebami, ten czas będzie nie tylko o wiele łagodniejszy dla Ciebie, ale też obfity w energię i kaloryczne chwile …Takie magiczne trzy miesiące. : )
Uwaga:
Nowości w programie kursu:
1. Metoda Anny Halprin
2. Metoda: Latanie i Spadanie
3. Taniec z kijami
Zanim przeczytasz opis, zapraszamy do zapoznania się z video-opiniami uczestników kursu:
https://www.facebook.com/interartdance/videos/1113373469562835
Oraz z wywiadami z prowadzącą kurs:
(1) Jak ruch, zmysły, sztuki plastyczne łączą się w zabawę? – YouTube
Pisemnymi opiniami uczestników:
https://www.facebook.com/interartdance/reviews
I prowadzącą w akcji:
https://www.facebook.com/interartdance/videos/437247151864414
Oraz nagraniem z zajęć (grupa open):
https://fb.watch/oRCTMVAw5Y/
SZCZEGÓŁOWE INFORMACJE O KURSIE:
NAJWAŻIEJSZE INFO (cel i metody):
Ten kurs to kraina kalorycznej kreatywności i celebracja ekspresji, ale też uważna podróż dla umysłu, ciała i ducha. Podróż, w której nie tylko odkrywasz i pogłębiasz umiejętności taneczne/motoryczne, ale też otrzymujesz wsparcie i masz możliwość dostrzeżenia na nowo swojego potencjału (nie tylko twórczego).
To wszystko poprzez zarówno: zabawę, autentyczną ekspresję, głębokie doświadczanie siebie poprzez ciało, jak i refleksję i zatrzymanie się.
Kurs daje też okazję do: połapania nowych perspektyw postrzegania siebie i świata i swojego ciała oraz potężny trening wyobraźni, myślenia out of the box, wyjścia z głowy i powrotu do całego czującego ciała, a także odświeżenia relacji ze sobą i światem i odzyskania poczucia sensu (który mieszka poza światem słów i rzeczy).
Otrzymasz tu przede wszystkim narzędzia z dziedzin: szeroko pojętego tańca współczesnego (głównie z działu improwizacji tanecznej), tańca terapeutycznego, teatru fizycznego, elementów kompozycji ruchu. A także poznasz slub pogłębisz takie metody jak: Ruch Autentyczny (elementy), metoda Dr Detlefa Kapperta (improwizacja i symbolika ciała), elementy metody Anny Halprin, elementy Skinner Releasing Techique, autorska metoda prowadzącej Interart Dance (w tym: ,Tańczące Pędzle’, metoda ,Puzli’, ,Latanie i Spadanie’, a także łączenie dziedzin sztuki oraz praca z rekwizytem). Obecne będą też elementy Jogi, Qi Gong i techniki relaksacyjne.
Na tym kursie taniec splata się z innymi dziedzinami sztuki, a technikami ekspresji ruchowej ze wspomnianym treningiem uważności. Program kursu jest niepowtarzalny, bogaty i bardzo eklektyczny. Charakteryzuje go też interdyscyplinarność i liczenie się z potrzebami uczestników.
Abyś czuł-czuła się bezpiecznie wiedz, że kurs prowadzi osoba z dwudziestoletnim doświadczeniem w pracy z ciałem oraz miłością do tego co robi. Osadzenie w konkretnych metodach daje tu zrównoważone i przytomne podejście zarówno do tematu tańca, jak i rozwoju osobistego. Nie obiecujemy Ci wiecznego szczęśćia 24 godzinę na dobę oraz recepty na życie, ale swoisty trening serfowania na falach ów zycia.
Dodatkowymi mocnymi atutami kursu są: stacjonarny tryb, regularność (przy której masz szanse rzeczywiście przyswoić proponowane tematy i przejść z punktu A do punktu B) oraz konkurencyjna cena – biorąc pod uwagę realizowany program.
Kurs odbywa się w Krakowie, ale masz możliwość dojeżdżania tylko na zajęcia piątkowe, dzięki elastycznemu grafikowi.
WIĘCEJ INFORMACJI:
Kurs jest procesem (cyklem warsztatów) oraz odbywa się w FORMIE ZAMKNIĘTEJ, czyli w stałej grupie.
Nie ma możliwości brania udział w pojedynczych warsztatach.
Poziom kursu jest otwarty, a sam kurs zaprojektowany jest tak, aby skorzystały z niego zarówno osoby z doświadczeniem jak i te początkujące.
ISTOTNE ZAGADNIENIA – TANIEC/TEATR FIZYCZNY:
-symbolika ciała (w tym gest)
– kształt i linia ruchu (plastyka ruchu)
-czucie ciała i zmysły
-ruch jako przedłużenie emocji
-ruch solo, w parach i w grupie
-oddech
-rola zatrzymania w ruchu (dynamika)
– elementy pracy z głosem (tylko przy gotowości grupy)
ISTOTNE ZAGADNIENIA – TANIEC TERAPEUTYCZNY
-ja i moja przestrzeń osobista
-granice
-moje ,tak’ , moje ,nie’ i moje ,nie wiem’
-prowadzenie i bycie prowadzonym
-dawanie i branie
-taniec męskiej i żeńskiej energii we mnie
-emocje (czucie, wyrażanie, uwalnianie)
-kontrasty i ich integrowanie (człowiek jako całość)
-symbolika ciała
-archetypy w ruchu i tańcu
– obrazy mentalne czerpane z natury
ZAGADNIENIA- STRONA MOTORYCZNA:
-floor work (ruch na podłodze)
-mobilność kręgosłupa
-artykulacja kończyn
-timing
-praca z centrum
-izolacja, continuum, impuls
-ruch podróżujący pomiędzy PIONEM, a PODŁOGĄ
-jakości ruchowe (min. napięcie, ciężar, impuls, rozmiar, poziom, czas, dynamika, przestrzeń, kierunek, dynamika)
-kształt ruchu i linia ruchu (praca z formą)
Uwaga. Zrealizujemy wiele z podanych wyżej tematów, nie wszystkie.
Będziemy działać z tematami związanymi z potrzebami grupy.
Wypowiedzi kursantów o kursie:
1. ,,Ciepła atmosfera i różnorodność.”
2. ,,Czas zmian i transformacji”
3. ,,Zmniejszenie dolegliwości związanych z bólem”
4.,,Niesamowite doświadczenie dające nową perspektywę postrzegania siebie, swojego ciała, innych ludzi oraz relacji z nimi jak i z samym sobą”.
5. ,,Wychodzenie ze strefy komfortu i utartych ścieżek”
6. ,,Rozwinięcie języka ruchu”.
7. ,,Przestrzeń uważności, obecności w ciele, radość i wspólnota”
8. ,, Radość, wyrażanie emocji, interakcje, eksperymentowanie, oddech, dotyk, głos, energia (…), bycie naturalnym i żywym.
9. ,,Otwierania ciała i umysłu, osadzanie się w sobie, wspaniali ludzie, zrzucenie ciężaru stresu (…) czasem wygłupy, a czasem głębokie przeżycia.”
10. ,,Przestrzeń, w której można wyrazić wszystko, co jest gdzieś głęboko ukryte”
11. ,,Obfitość, komfort i zaskoczenie”
12. ..Poznawałam swoje możliwości, o których nie miałam pojęcia”
13. ,,Poczułam znowu siebie i innych po tym jak doświadczyłam w życiu ogromnej straty.”
15. ,,Magia profesjonalizmu, profesjonalizm magii.”
16. ,,Jedna z najlepszych instruktorek improwizacji.”
MOŻESZ TEŻ DOŚWIADCZYĆ:
– wzmocnienia pozytywnej relacji ze sobą samym (większej zgody na siebie i świat)
-obudzenia uśpionych instynktów i witalności oraz kreatywności, która za nimi stoi
-zabawy, zabawy, zabawy
– wzbogacenia języka komunikacji ze sobą oraz z innymi
– zwiększania poziomu kreatywności
– poczucia sprawczości w pewnych obszarach, ale też poczucia odpuszczenia w innych obszarach
– spontaniczności/odwagi
-czucia ciała i czytania jego sygnałów
-poszerzenia horyzontów i zakresów: fizycznych i mentalnych
-wyjścia z utartych schematów
– zaprzyjaźnienia się ze zmysłami i zjawiskiem przyjemności
-realizacji własnego potencjału (nie tylko twórczego)
-budowania umiejętności działania z uwzględnieniem Twojego stanu psycho-fizycznego (akceptacja)
– siebie takim, jakim jesteś (autentyczność)
-inspiracji, poetycko-filozoficznego podejścia do zjawisk występujących w ciele i w świecie
-chwili obecnej
-poznania nowych ludzi o podobnym kręgu zainteresowań i siebie z nowej strony
– spokoju
O połączeniu TAŃCA WSPÓŁCZESNEGO i TAŃCA TERAPEUTYCZNEGO
Taniec współczesny wykiełkował na pograniczu 19-go i 20-go wieku, kiedy to Isadora Duncan odrzuciła zasady tańca klasycznego ,,łamiąc” jego reguły. Jednak praojcem tego ruchu był Francois Delsarte , który jako pierwszy z przytupem przyjrzał się sprzężeniu zwrotnemu między psychiką, a ciałem.
Taniec współczesny to (często) ruch przestrzenny i wyrazisty oraz pełen ekspresji. To ruch, w którym umysł i ciało są jednią.
Ruch, który opowiada historię i taki, który może wyrażać: ideę, emocje, uczucia. Ogólnie wszystko to, co zawarte w umyśle-ciele. Jego unikatowość polega min. na ruchu połączonym z intencją. To ruch, w którym przejawia się całe nasze jestestwo. W którym osobowość tancerza jest istotna i w dużej mierze stanowi o jego indywidualnym stylu. Tworzenie własnego ruchu jest tu procesem często bardzo twórczym i rozwijającym człowieka na wielu poziomach.
W treningu improwizacji tanecznej (która jest dziedziną min. tańca współczesnego) tancerz porusza się/tańczy się mając do dyspozycji konkretne tematy, które dostaje od prowadzącej, ale też samodzielnie kreuje ruch, tak jak osoba malująca obraz sama decyduje co będzie na tym obrazie. Nie zostaniesz zostawiony/zostawiona sama sobie. Do płynności w tej formie ruchu dojdziemy krok po kroku.
Taniec Terapeutyczny to inna forma ruchu, gdzie estetyka przestaje mieć w ogóle znaczenie.
Również otrzymujesz sugestie i ćwiczenia od osoby prowadzącej. Najważniejsze jest wyrażanie ciałem w dowolny sposób ( w odpowiedzi na te ćwiczenia) tego co czujemy/historii zapisanych w ciele oraz refleksja nad tymi doświadczeniami.
Splot tańca terapeutycznego oraz tańca współczesnego i pozostałych dziedzin na tym kursie jest kluczowy i nieprzypadkowy, ponieważ ćwiczy osobę tańczącą nie tylko w przeżyciu i uwalnianiu treści zapisanych w ciele, ale też w świadomości ciała, zwinności motorycznej i posługiwaniu się formą w ruchu. Ta forma ruchu pozwala psychice nadążyć za ciałem i ułatwia wyrażanie siebie sprawiając, że nie utykamy na poziomie czucia, skojarzeń czy wyobrażeń, a fizyczność zarówno wspiera przestrzeń mentalną jak i pozwala wejść głębiej w dany proces.
PRZECIWSKAZANIA:
– stany psychotyczne
– terapia psychotropowa (nie jest przeciwskazana, ale jest prośba o konsultację z lekarzem)
– zaawansowana ciąża i bardzo wczesny okres połogu
– różnego rodzaju stany zapalne i ostre
– padaczka
– jaskra
-aktualne, niewyleczone kontuzje
Sytuacje, kiedy trzeba zachować ostrożność na siebie:
-duża wrażliwość silne bodźce, np. głośne dźwięki
-stosowanie środków farmakologicznych
-ogólny bardzo słaby stan organizmu
-długotrwała nieleczona depresja
– długotrwały stan wyczerpania lub osłabienia organizmu
ADRESACI KURSU
Zarówno osoby z doświadczeniem w tematach kursu jak i kompletnie początkujące.
Również osoby, który taniec woła, a może nie dawały sobie wcześniej możliwości podążyć za ta konkretną potrzebą.
To czym zajmujesz się na co dzień nie ma znaczenia dla Twojego udziału w kursie.
Na kursie zazwyczaj są osoby od 20 do 70 roku życia. Wiek nie gra roli (jeśli Twoje ciało nie jest jakoś bardzo zastane). Nie wymagamy super kondycji. Mały ruch tez jest piękny. A zarówno osoby zielone w temacie, jak i amatorzy są bardziej niż mile widziani (o ile czują potrzebę ruchu/tańca/rozwoju)
Ale jeśli nie ruszasz się w ogóle na co dzień, kurs może bywać dla Ciebie wyzwaniem.
Jeśli coś jest niejasne, wszelkie pytania mile widziane.
Kurs jest dla osób, które są w stanie uczęszczać w miarę regularnie (poza zaplanowanymi wcześniej wyjazdami).
Prowadząca:
Alicja Miszczor: Ur. w 1982r. Mieszka Krakowie. Life Coach (Mistrz Coachingu, Szkoła Meritum), aktorka ruchu, tancerka, improwizatorka, doświadczona instruktorka: improwizacji tanecznej, teatru fizycznego, tańca terapeutycznego. Twórczyni metody Interart Dance. Certyfikowana instruktorka Hatha Jogi. Stypendystka Alternatywnej Akademii Tańca w Poznaniu. Dyplomowana Instruktorka choreoterapii: Improwizacji Ruchu i Symboliki Ciała (Instytut Dynamiki Tańca i Ruchu/Essen/r. Detlef Kappert). Absolwentka PPSKAK w Kaliszu na kierunku taniec współczesny. Od 2008 do 2015 roku tancerka EST-u u Iwony Olszowskiej. Od Od 2013 do 2015 współpracowała z teatrem Barakah w Krakowie. Autorka spektakli i video tańca. Współpracuje z Fundacją Kreissau, gdzie prowadzi warsztaty inkluzyjne min. dla osób z niepełnosprawnością ruchową i intelektualną.
W 2024 r. ukończyła Kurs: Taniec i Gestalt, Life/Art Process, Anny Halprin.
Prywatnie śpiewa, maluje akwarele i kocha zwierzęta i wodę.
Więcej info o prowadzącej:
https://taniecpolska.pl/ludzie-tanca/alicja-miszczor/
Playlista na yt:
Grupa na fb: Interart Dance.Warsztaty z Alicją Miszczor
Grupa video tańca na fb:
https://www.facebook.com/groups/563344323713738
Instagram: instagram.com/coachingandart.alamiszczor
strona na fb:
Ala Miszczor. Coachin and Art theraphy
CZAS:
Środy:
18:00-19:20
Piątki:
18:00- 19:30
ZGŁOSZENIA:
Bardzo proszę wysyłać zgłoszenia tylko wg tej instrukcji:
Zapisy TYLKO I WYŁĄCZNIE drogą mailową:
adres mail: alataniec@gmail.com
-w tytule wiadomości wpisz nazwę kursu, który Cię interesuje i Twoje nazwisko, np.: ,,Czechowska, Diamentowy” (to ważne)
– w treści mejla opisz KRÓTKO swoje doświadczenie z ruchem oraz (ważne) -wyślij Twój numer telefonu.
Zgłoszenia nie wysłane wg instrukcji będą wymagały ponownego wysłania.
O rezerwacji miejsca decyduje rozmowa telefoniczna z prowadzącą kurs oraz przesłana zaliczka.
DODATKOWE INFORMACJE:
1. Rezygnacje z zadatku.
Po 24 godzinach od wpłaty zadatku zwrot nie jest możliwy.
2. Nie ma możliwości zwrotu opłaty za kurs, ale w bardzo poważnych sytuacjach losowych oraz kryzysowych (krytyczny stan zdrowia, wypadki itd.) jest możliwość wzięcia udziału w kolejnej edycji kursu.
3. Raz na jakiś czas mamy jedno nieodpłatne miejsce dla osoby z niepełnosprawnością lub osoby zmagającej się z poważną chorobą, która nie posiada środków na opłacenie kursu (nie ma możliwości samodzielnego utrzymania) .Proszę aplikować poprzez krótki list motywacyjny.
4. Uwaga: W przypadku bardzo trudnej sytuacji finansowej możliwa płatność w ratach, jednakże płatność w ratach wychodzi drożej. O raty proszę pytać w mailu.
5. Dnia 31 października oraz 12 listopada nie ma zajęć
6. Podczas kursu odbędzie się 1 do 4 warsztatów (lub wcale) z instruktorem zaproszonym z zewnątrz z dziedzin: kontakt improwizacji/improwizacji tanecznej/teatru fizycznego/pracy z głosem.
7. Informacja dla osób, które były już na moim kursie: Materiał nigdy się nie powtarza. Powtarza się większość metod i zawsze proponuje nowe ujęcie tematu. Cały czas tez powstają nowe ćwiczenia.
CENA:
KURS DIAMENTOWY- warsztaty 2 razy w tygodniu
cena Ranny Ptaszek: 1980 zł
-cena po 14 września – 2 180 zł
10 zł. zniżki dla studentów i osób, które brały już udział w kursie (tylko w opcji Diamentowej, Early Bird)
CENA ZA KURS BIAŁY -TYLKO PIĄTKI plus 2 środy do wyboru (warsztaty raz w tygodniu)
-cena ranny ptaszek: 1 750 zł.
-cena po 14 września: 1 890 zł
CENA ZA KURS SREBRNY -TYLKO ŚRODY plus 2 piątki do wyboru, warsztaty raz w tygodniu
-cena ranny ptaszek: 1 750 zł.
-cena po 14 września: 1890 zł
CENA ZA KURS HYBRYDA – ŚRODY I CO DRUGI PIĄTEK LUB PIĄTKI I CO DRUGA ŚRODA
-cena ranny ptaszek: 1890 zł.
-cena po 14 września : 2090 zł.
Opcja Hybryda to opcja np. dla osób studiujących lub mających specyficzne godziny pracy lub rodziców z małymi dziećmi itd.
CENA ZA KURS MIESZANY (grafik obecności ustalany indywidualnie) – tylko dla osób z szalonym grafikiem
Raz środa, raz piątek lub 2 tygodnie bierzesz udział, a dwa nie bierzesz udziału
-cena ranny ptaszek: 1 750 zł.
-cena po 14 września: 1890 zł
Jest możliwość płatności w ratach, w przypadku trudnej sytuacji finansowej. O raty zapytaj w mejlu.
A jeśli nie masz pełnej kwoty, a bardzo chcesz dołączyć, daj znać. Nie zawszE, ale czasem coś się uda wymyślić w tej kwestii.
MIEJSCE:
Niezwykle urokliwa i przyjazna przestrzeń w sercu Krakowa:
Kontakt Przestrzeń Ruchu i Tańca
ul. Szpitalna 40, I piętro, Kraków
(centrum, bliziutko Teatru Słowackiego oraz Dworca Głównego)
Link do galerii zdjęć ze szkoły:
Zapraszamy serdecznie na WARSZTATY WOKALNE polifonia a cappella pieśń tradycyjne z Lydie Charlotte Kotlinski.
W programie warsztatów tradycyjne pieśni afrykańskie, pieśni z Afryki Zachodniej (Kongo, Benin, Senegal, Mali) i RPA (języki zulu i xhosa) śpiewane w polifonii (wielogłosie) a capella, czyli bez instrumentów harmonicznych, tylko głosy.
Dla wszystkich chętnych!
O WARSZTATACH:
1. Techniczna lekcja śpiewu / ćwiczenia wokalne (praca nad oddechem, wykorzystywanie mięśni, zwrócenie uwagi na prawidłową postawę i połączenie całej «struktury ciała»). Rozciąganie fizyczne. Całe ciało śpiewa.
2. Poszukiwania różnych «głosów», różnych dźwięków, które w nas drzemią.
3. Ćwiczenia rytmiczne, uruchomienie stóp, wyklaskiwanie rytmu dłońmi – całe ciało gra.
4. gry polifoniczne, harmoniczne.
5.Improwizacja wokalna, korelacja rytmu / harmonii / melodii.
GDZIE?
KONTAKT. Przestrzeń Ruchu, Tańca i Muzyki, ul. Szpitalna 40, I piętro, Kraków
Zapisy na priv. lub mailem lydie.kotlinski@gmail.com
Kurs prowadzony jest przez profesjonalną wokalistkę z wykształceniem wokalnym w zakresie klasyki (konserwatorium) i jazzu (szkoła paryska). 18 lat profesjonalnej polifonii wokalnej a cappella w trio i kwartecie wokalnym a cappella.
Od 25 lat prowadzi kursy śpiewu. Rozwój głosu jako instrumentu samego w sobie, jak wibrująca struna, która dzwoni i rezonuje w całym ciele.
*Poczuj się wolnym, swobodnie puść swój głos bez barier. Po prostu pozwól na przepływ powietrza.
*Pozwól sobie na prostą przyjemność płynącą ze śpiewania, ufając życzliwej grupie.
*Pozwólmy sobie wibrować.
*Odbierajcie te wewnętrzne wibracje, w których całe ciało brzmi, wszystko rezonuje.
*Znajdźmy połączenie z naszą energią życiową poprzez głos, który ujawnia nasze wewnętrzne ja. I niech nadejdzie radość.
*Radość z bycia razem. Radość z bycia.
*Poczucie, że jesteśmy częścią harmonii, harmonii głosów i harmonii serc.
*Pozwalając sobie na śpiew, uwalniamy psychiczne i fizyczne napięcia.
*Odkryjmy (lub odnajdźmy) na nowo poczucie, że śpiew jest przede wszystkim naturalną, prostą czynnością.
*Śpiew łączy nas z nami samymi i z innymi, z tym, co nas otacza.
=>Dzięki muzycznym zabawom polifonicznym będziesz lepiej słyszeć, uświadamiać sobie i lepiej kierować swoim głosem.
Lydie studiowała klasyczno-wokalne w konserwatoriach w Francji oraz studia jazzowe w CIM w Paryżu.
Była wokalistką zespołów: Lunatik Jazz Orchestra (pierwsza nagrodę młodych w Jazz Avignon w 1993 r.), Iyema Gospel Quartet, Millénium Gospel Voices. Pracowała w kabarecie teatralnym Les Petroleuses, uczestniczyła w nagraniach dla Memoriału Marsylianki. Przez wiele lat prowadziła: warsztaty śpiewu i inicjacji jazzowej w Paryżu, warsztaty gospel w gimnazjach i szkołach podstawowych w Marsylii.
Od 2003 r. wspołtworzy grupę Les Tisseuses d’etoiles, żeńskie trio wokalne wykonujące utwory gospel, afro-amerykańskie i afrykańskie, z którym odbywa regularnie trasy koncertowe współpracując z Union Nationale de Jeunesses Musicales de France.
W Polsce od października 2012 r. prowadzi chór Łontanara, który w grudniu 2014 zdobył Nagrodę Publiczności podczas festiwalu Mikołajki Folkowe.
W kwietniu 2015 rozpoczęła wraz z Mariolą Mazurek projekt warsztatowy Koyemba, który jest muzyczną podróżą po Zachodniej i Południowej Afryce. Zajęcia przeznaczone są dla wszystkich miłośników śpiewu, bez względu na wiek i stopień zaawansowania muzycznego. Na program składają się: nauka pieśni; ćwiczenia emisyjne, oddechowe i rytmiczne; śpiew polifoniczny; elementy improwizacji i interpretacji pieśni.
„Atelier Swing Vocal” to warsztaty wokalnej improwizacji i interpretacji jazzowej, bo nie ma jazzu bez rytmu swingowego!
Warsztaty są przeznaczone dla osób, które chcą bliżej zapoznać się ze standardami jazzowymi lub lepiej je zrozumieć.
Utwory zostaną wybrane przez organizatorów.
Praca będzie opierać się na trzech standardach jazzowych opracowanych przed warsztatami przez uczestników.
Warsztaty skupią się na interpretacji oraz wokalnej improwizacji, bazując się na 3 utworach.
Praca będzie podzielona na trzy etapy:
1. Rozgrzewka i przygotowanie standardów.
2. Praca nad indywidualną interpretacją.
3. Praca nad improwizacją (w parach).
Liczba uczestników jest ograniczona do 10 osób.
Prowadzenie: Lydie Kotlinski.
Akompaniator-pianista: Gabriel Kotliński.
KIEDY?
Niedziela, 14 września 2025
10:00-13:00
CENA:
180zł
GDZIE?
Kontakt Przestrzeń Ruchu Tańca i Muzyki, ul. Szpitalna 40, Kraków
