“Odzyskanie duszy w naszej kulturze wymaga uwolnienia ciała i wyobraźni spod jarzma konsumpcjonizmu oraz oparcia naszego zaangażowania w estetykę nie tylko na zewnętrznym pięknie rzeczy, które posiadamy, ale także na sprawach świata wewnętrznego, wykraczających poza pozory..”

— Daria Halprin, The Expressive Body in Life, Art and Therapy

DEEP SEA to siedmiotygodniowe laboratorium głębokiej twórczości poświęcone odkrywaniu i rozwijaniu własnej tożsamości artystycznej poprzez taniec, ruch i wyobraźnię.

Będziemy przyglądać się temu, co nas fascynuje, jakie obrazy, historie, sny, wizje, symbole i tematy powracają w naszej wyobraźni oraz co w danym momencie życia pragniemy wyrazić poprzez sztukę.

Inspirując się praktykami łączącymi sztukę i doświadczenie takimi jak Halprin Life/Art process oraz psychologia twórczości, będziemy poszukiwać własnych źródeł inspiracji i rozwijać osobisty materiał artystyczny. Poprzez improwizację taneczną, ruch, rysunek oraz pisanie będziemy eksperymentować z różnymi sposobami nadawania mu formy.

Nie jest to klasyczne „rozbudź swoją kreatywność” albo „obudź swojego wewnętrznego artystę” à la The Artist’s Way. Tutaj idziemy o krok dalej – z uznaniem naszego twórczego pragnienia.

Interesuje nas to, skąd przychodzi materiał twórczy, co niesie ze sobą energię, fascynację lub szczególne znaczenie i w jaki sposób możemy wejść z nim w relację poprzez ciało.

Przede wszystkim jednak interesuje nas to, co w nas samych pozostaje jeszcze ukryte, nieuświadomione i czeka na odkrycie. To zaproszenie do pogłębienia relacji z własną, unikatową twórczością — odkrywania tego, co autentycznie nasze, i rozwijania osobistego języka artystycznego.

Jak pracujemy?

Centrum naszej praktyki jest taniec i ruch — jako sposoby wchodzenia w relację z własną wyobraźnią, doświadczeniem i twórczą psychiką.

Każdy tydzień będzie zorganizowany wokół dwóch aspektów: intelektualnego oraz ucieleśnionego.

Na każde spotkanie przewidziany jest tekst do przeczytania (zazwyczaj wysyłany kilka dni przed zajęciami), aby dać nam intelektualne zrozumienie tematu. Podczas zajęć będziemy pracować z eksploracjami ruchowymi, improwizacją i zadaniami twórczymi, poszukując sposobów na ucieleśnianie, doświadczanie i osobiste odczuwanie proponowanych tematów.

Każda osoba uczestnicząca w kursie będzie zachęcana do prowadzenia własnego notesu artystycznego przez cały czas trwania procesu. Będzie on przestrzenią do zapisywania obrazów, snów, refleksji i własnych artystycznych wizji oraz dokumentowania rozwijającego się materiału twórczego i osobistego.

Struktura laboratorium:

1. Creativity as Instinct [Kreatywność jako instynkt]

Ciało jako źródło kreatywności, czucia i spontanicznej ekspresji. Poprzez pracę somatyczną, improwizację i swobodny ruch będziemy eksplorować twórczy instynkt oraz nasze naturalne impulsy do wyrażania się. Wprowadzenie do procesu i wspólnej praktyki.

2. Artist as Psychopomp [Artysta jako Psychopomp]

Artysta jako osoba poruszająca się między światem widzialnym i niewidzialnym, osobistym i zbiorowym. Twórczość jako instynkt, powołanie i odpowiedź na potrzeby współczesnego świata.

Będziemy eksplorować archetypy twórczości i przyglądać się obrazom, postaciom oraz tematom, które nas przyciągają. Poszukamy również związku między osobistymi pragnieniami twórczymi a naszym miejscem w świecie.

3. Life/Art Process I

Praktyka autoportretów inspirowana metodą Halprin Life/Art Process. Poprzez rysunek, ruch i refleksję będziemy eksplorować osobiste doświadczenie ciała, jego historię oraz pojawiające się obrazy, uczucia i skojarzenia.

4 & 5. Przerwa świąteczna — osobista praktyka Life/Art Process

Czas na samodzielną eksplorację, prowadzenie notesu artystycznego i rozwijanie materiału z pierwszych spotkań.

6. Life/Art Process II

Kontynuacja pracy z autoportretami. Pogłębianie relacji między osobistym obrazem, doświadczeniem cielesnym a ekspresją artystyczną. Eksperymentowanie z materiałem, który pojawił się podczas wcześniejszych eksploracji.

7. Image as Portal [Obraz jako portal]

Wewnętrzne obrazy i symbole jako źródła twórczości. Będziemy pracować z motywami, miejscami, postaciami i wyobrażeniami, które powracają w naszym wewnętrznym świecie, poszukując sposobów na ich ucieleśnianie i artystyczne rozwijanie.

8. Moving the Dream [Poruszenie marzeń]

Sny jako źródło osobistego materiału twórczego. Poprzez ruch, improwizację, wyobraźnię i pisanie będziemy eksplorować obrazy senne, ich atmosferę, postaci, relacje i jakości, pozwalając im przyjmować nowe formy ekspresji.

9. Image & Dream [Obraz i sen]

Integracja doświadczeń, obrazów i materiałów powstałych podczas laboratorium. Powrót do motywów i tematów, które okazały się dla nas szczególnie żywe, dalsze eksperymentowanie z nimi oraz wspólna refleksja nad własnym procesem i możliwościami kontynuowania praktyki twórczej.

Struktura zajęć może ulec zmianie w zależności od potrzeb, energii i dynamiki grupy.

Dla kogo?

DEEP SEA jest przestrzenią dla:

– Osób o bogatym świecie wewnętrznym i ciekawości odkrywania własnej wyobraźni.

– Osób, które chcą pogłębiać swoją ekspresję twórczą i poszukiwać bardziej osobistych źródeł kreatywności.

– Osób, które lubią wyrażać się poprzez taniec i ruch, improwizować i eksperymentować z różnymi formami artystycznymi.

– Tancerzy, performerów, aktorów i artystów zainteresowanych relacją między osobistym doświadczeniem, twórczością i światem — ja = sztuka = świat.

– Osób zainteresowanych snami, symbolami, głęboką wyobraźnią i ich rolą w procesie twórczym.

– Osób ciekawych takich podejść jak Halprin Life/Art Process, soulcraft, psychologia głębi i praktyki twórcze oparte na osobistym doświadczeniu.

Nie trzeba być zawodowym tancerzem ani artystą. Ważniejsza jest otwartość na eksplorację poprzez ciało, improwizację i własną wyobraźnię.

Ważne: Program nie jest formą terapii ani kursem techniki tanecznej. To przestrzeń osobistych i artystycznych poszukiwań, w której twórczość staje się sposobem głębszego spotkania ze sobą i światem.

Co otrzymasz ?

7 spotkań laboratorium twórczego (10,5 godziny) — praktyka oparta na tańcu, improwizacji, pracy z ciałem i głęboką wyobraźnią w kameralnej grupie.

Wprowadzenie do Halprin Life/Art Process — poznanie wybranych założeń metody oraz praktyczna praca z autoportretem, rysunkiem, ruchem i osobistym doświadczeniem.

Wprowadzenie do psychologii głębi w kontekście twórczości — poznanie wybranych koncepcji dotyczących twórczej psychiki, nieświadomości, archetypów, symboli i roli artysty.

Praktyczne narzędzia pracy z wyobraźnią i snami — ćwiczenia pozwalające wykorzystywać osobiste obrazy, symbole i materiał senny jako inspirację do działań artystycznych.

Eksplorację własnej tożsamości artystycznej — rozpoznawanie tematów, obrazów, fascynacji i pytań, które są szczególnie ważne dla Twojej twórczości.

Rozwijanie osobistego języka ekspresji — eksperymentowanie z przekładaniem wewnętrznych obrazów i doświadczeń na ruch, głos, tekst, rysunek i inne formy twórczości.

Materiały edukacyjne do każdego spotkania — wybrane teksty, fragmenty publikacji lub inne materiały udostępniane zgodnie z prawami autorskimi, przybliżające kontekst teoretyczny i inspiracje artystyczne.

Zadania do samodzielnej praktyki twórczej — propozycje eksploracji między spotkaniami, w tym praktyka inspirowana Halprin Life/Art Process podczas przerwy świątecznej.

Osobisty notes artystyczny — prowadzony przez Ciebie zbiór obrazów, snów, szkiców, refleksji i materiału twórczego, do którego możesz wracać po zakończeniu laboratorium.

Przestrzeń do dzielenia się doświadczeniem i twórczością — wspólna refleksja, wymiana inspiracji i możliwość rozwijania własnych poszukiwań w grupie do 10 osób.

Informacje organizacyjne:

Termin: 4 grudnia 2026 – 29 stycznia 2027

Spotkania: piątki, 19:30–21:00

Miejsce: Kontakt Przestrzeń, Kraków

Format: 7 spotkań oraz sugerowana praktyka własna w okresie świątecznym, inspirowana Halprin Life/Art Process.

Zajęcia nie odbywają się 25 grudnia i 1 stycznia.

W cenie: materiały edukacyjne na każdy tydzień zajęć oraz teksty inspirowane bibliografią programu.

Cena: 1350zł za cały cykl lub w dwóch ratach po 750zł

*zniżka: 10% dla osób uczestniczących w obecnych lub poprzednich cyklach We Speak Body i The Fluid Body.

Liczba miejsc ograniczona: maksymalnie 10 osób.

Zapisy: mjburtan@gmail.com

Miejsce gwarantuje wpłata bezwrotnego zadatku w kwocie 350zł – dane do przelewu podane w mailu zwrotnym.

Prowadząca: Magdalena Burtan

www.magdalenaburtan.com

Instagram: @magdalena.burtan

Przykładowe teksty i inspiracje:

Mary Antonia Wood — The Archetypal Artist.
Daria Halprin — The Expressive Body in Life, Art and Therapy.
Kim Gillingham — Creative Dreamwork.
Kim Hermanson — Deep Knowing: Entering the Realm of Non-Ordinary Intelligence.
Bill Plotkin — Soulcraft: Crossing into the Mysteries of Nature and Psyche.
Gloria Anzaldúa — Light in the Dark/Luz en lo Oscuro: Rewriting Identity, Spirituality, Reality, red. AnaLouise Keating.
R. Sandford (2019) — A Jungian Approach to Engaging Our Creative Nature. Routledge.
K. Madden (red.) (2016) — The Unconscious Roots of Creativity. Chiron.
P. Ariadne (2006) — Women Dreaming-into-Art: Seven Artists Who Create from Dreams. Galde Press.